SAN LORENZO IN ANTICIPO
LE DELTA ACQUARIDI
Per chi ama sognare ad occhi aperti ed esprimere romantici desideri ammirando le stelle cadenti non occorre attendere il 10 agosto e la notte di San Lorenzo con il grande spettacolo delle Perseidi. Gli appassionati avranno la possibilità di godersi, nella notte tra il 27 ed il 28 luglio, lo spettacolo delle Delta Aquaridi una pioggia di meteore che attraverserà il cielo italiano. Stanotte infatti il cielo ci offrirà l’incantevole fenomeno celeste delle Delta Aquaridi, iniziato già a metà luglio, ma che raggiungerà il suo picco proprio nelle notti di fine mese e soprattutto stanotte, rappresentando un’occasione imperdibile per gli amanti dell’astronomia e per chiunque voglia concedersi un momento di meraviglia sotto le stelle.
Le Delta Acquaridi sono uno sciame meteorico probabilmente originate dalla cometa 96P/Machholz, scoperta nel 1986 dall’astronomo americano Don Machholz. Si tratta di una cometa di breve periodo, che orbita attorno al Sole ogni 5,3 anni, lasciando lungo il suo cammino una scia di polveri e detriti. Questi frammenti, alcuni dei quali risalenti a oltre 20.000 anni fa, entrando nella nostra atmosfera a velocità elevate si incendiano, producendo le scie luminose che chiamiamo stelle cadenti. Un aspetto particolarmente suggestivo delle Delta Acquaridi riguarda circa il 10% delle meteore, che lasciano dietro di sé scie particolarmente persistenti: veri e propri bagliori di luce che continuano a brillare per diversi secondi dopo il passaggio della meteora. Il nome “Delta Aquaridi” deriva dalla stella Delta Aquarii, la terza stella più luminosa nella costellazione dell'Acquario che è il radiante, cioè il punto del cielo da cui provengono questi corpi celesti, da cui sembra avere origine lo sciame meteorico. Questa stella è nota anche con il nome arabo “Skat”, che significa desiderio. Nella mitologia, la costellazione dell’Acquario è spesso associata a Ganimede, il bellissimo principe troiano rapito da Zeus per diventare coppiere degli dèi sull’Olimpo. Ganimede, trasformato in costellazione, è il simbolo del dono dell’acqua da parte degli dei dell’Olimpo agli uomini, della rigenerazione e della speranza. Le meteore che da lì sembrano provenire portano con sé, quindi, un’origine celeste ma anche un forte significato simbolico e culturale. Lo sciame delle Delta Aquaridi unisce dunque la scienza al mito, caricando di un forte significato poetico e romantico un evento astronomico e offrendo agli osservatori un’esperienza dal fascino antico ma sempre attuale. È come assistere a un’anteprima del grande spettacolo di San Lorenzo. Le Delta Acquaridi hanno due componenti: le Sud Delta Acquaridi e le Nord Delta Acquaridi. Il picco delle prime è previsto proprio in questi ultimi giorni di luglio. Uno dei vantaggi delle Delta Aquaridi è la loro eccellente visibilità dall’Italia, soprattutto nelle regioni del Centro-Sud. Non servono strumenti particolari o telescopi: basta allontanarsi dalle luci artificiali, raggiungere un luogo buio e silenzioso, sdraiarsi su una coperta e orientare lo sguardo verso Sud-Est. Le Delta Aquaridi sono considerate una sorta di anteprima rispetto alle più celebri sorelle Perseidi, ma non per questo meno affascinanti. Lo sciame sarà visibile in modo ottimale a partire dalle 23:30 del 27 luglio e fino all’alba del 28, regalando fino a 25 meteore all’ora nelle condizioni di visibilità migliori. Per non perdersi lo spettacolo delle Delta Aquaridi questa notte sarà necessario seguire alcune indicazioni: in primis, occorre recarsi in un’area lontana dall’inquinamento luminoso ridotto al minimo o del tutto assente e restare svegli nelle ore notturne, rivolgendo lo sguardo verso il cielo a Sud-Est, in direzione della costellazione dell’Acquario. Inoltre vi consigliamo di concedere al proprio sguardo almeno 20 minuti per abituarsi al buio prima di procedere con la caccia alle stelle cadenti. Non serve nessuna attrezzatura speciale: solo un cielo sereno, un po’ di pazienza e un posto confortevole dove rilassarsi, per cui scegli un luogo buio e aperto, e preparati per una serata di osservazione rilassata. Poiché le meteore possono apparire ovunque nel cielo, è consigliabile sdraiarsi, guardare verso l’alto e scrutare tutto l’orizzonte Quest’anno, la Luna calante non interferirà con l’osservazione, garantendo cieli limpidi e favorevoli. E se questo genere di spettacolo ti piace preparati per agosto, quando ci sarà uno spettacolo da non perdere, vale a dire quello delle Perseidi, le cosiddette “Lacrime di San Lorenzo”!
Ci basta immaginare di essere in riva al mare mentre il sole ci scalda soavemente la pelle, provare a ricordare il rumore delle onde che si infrangono dolcemente sulla spiaggia, concentrarsi sul profumo della salsedine sospinta da una brezza delicata nell’aria per vivere un profondo stato di benessere dietro al quale si cela una interessante teoria scientifica: la Blue Mind Theory. Cos’è la Blue Mind Theory? La Blue Mind Theory, concettualizzata dal biologo marino Wallace J. Nichols, sostiene che l’acqua, specialmente quella del mare, abbia un effetto profondamente calmante e rigenerante sulla mente umana. Wallace J. Nichols ha indagato il profondo legame esistente tra acqua e mente, approfondendo insieme a neuroscienziati, psicologi e biologi marini, gli effetti benefici per il nostro cervello e raccontandoli nel libro Blue Mind. Secondo Nichols, il contatto sia visivo che fisico con l’acqua stimola l’attivazione di aree cerebrali legate alla felicità e al benessere, inducendo uno stato di relax che riduce lo stress e favorisce la creatività. Studi scientifici hanno dimostrato che l’esposizione all’acqua può ridurre i livelli di cortisolo, l’ormone dello stress, e aumentare la produzione di endorfine e dopamina, sostanze chimiche che promuovono il benessere. La sola vista dell’acqua può stimolare la produzione di sostanze neurochimiche che inducono rilassamento promuovendo una autentica sensazione di benessere. Il contatto con l’acqua fa emergere sensazioni ed emozioni profonde, donando ispirazione e stimolando la creatività. La Blue Mind Theory si basa su ricerche che studiano la connessione tra l’acqua e il benessere mentale. Uno studio condotto dall’Università di Exeter in Inghilterra ha rilevato che le persone che vivono vicino al mare tendono ad essere più sane e meno stressate rispetto a chi vive lontano dall’acqua. Uno studio pubblicato dal Journal of Environmental Psychology ha individuato che anche soltanto la vista di immagini di paesaggi marini può ridurre l’ansia e aumentare i sentimenti di calma. Il concetto di Blue Mind attribuisce all’acqua un potere benefico enorme e si identifica con uno stato meditativo di calma e serenità. Questo effetto è prodotto da più fattori: infatti passando del tempo a contatto con l’acqua, si ha un effetto benefico nel placare le tensioni, grazie al movimento delle onde, ai suoni, ma anche al colore blu in tutte le sue sfumature che, essendo una tinta fredda, aiuta a calmare la mente. Inoltre, osservando l’acqua o immergendosi in essa compaiono emozioni piacevoli: gioia, allegria, leggerezza. L’effetto Blue Mind si riferisce anche a ciò che accade alla mente quando ci si trova in uno spazio dominato dall’acqua. I movimenti delle onde, i suoni e i colori permettono al cervello di riposarsi e di diminuire il flusso caotico continuo dei pensieri e delle informazioni che rielabora. Si verifica un cambiamento profondo nella psiche che può portare la mente a uno stato contemplativo. Stare a contatto con la natura, in spiaggia in riva al mare è rigenerante. La stanchezza mentale e fisica si attenua ed emergono piacevoli sensazioni di benessere. Osservare il mare e sentire il suono delle onde comporta uno stato di “default-mode”, la mente vaga libera, i pensieri rallentano, e in questo momento, secondo gli scienziati, si possono consolidare esperienze e conoscenze, trovare soluzioni a problemi irrisolti e dare sfogo alla creatività. Inoltre, alcune ricerche sostengono che anche solo la vista di un’immagine dell’acqua sia in grado di migliorare lo stato d’animo di una persona. Un aspetto affascinante della Blue Mind Theory è il suo impatto sulla creatività. La mente rigenerata, libera dal caos quotidiano si apre a nuove idee e soluzioni innovative cambiando prospettive e fornendo stimoli nuovi, ravvivando la fantasia. La Blue Mind theory si contrappone alla Red Mind theory che rappresenta lo stato di ansia e sovrastimolazione multisensoriale che caratterizza la vita moderna. La questione ecologica L’effetto Blue Mind ha anche profonde implicazioni ecologiche, perché la connessione emotiva con l'acqua implica un maggiore impegno per la riduzione dell'inquinamento, la conservazione delle risorse idriche e la promozione di pratiche sostenibili. Se l’essere umano sta bene a contatto con la natura ha il dovere di proteggerla e di prendersene cura. Se il mare, e l’acqua in generale, offre così tanti benefici è ovvio che quando si parla di acqua, di ambiente e di benessere si comprende come tutto sia collegato. Bisogna acquisire una consapevolezza matura di fronte all’ambiente, prenderne atto e agire di conseguenza nella direzione di un cambiamento che ci trasformi in custodi del mare e non in semplici egoisti fruitori di benessere. Se il mare è in salute, anche l’uomo sarà in salute. La teoria della Blue Mind incoraggia l'adozione di uno stile di vita più consapevole e responsabile nei confronti dell'ambiente, promuovendo pratiche per combattere l’inquinamento, ridurre fino ad eliminare l’uso degli oggetti di plastica, il riciclo e la scelta di prodotti ecosostenibili. Proteggere le nostre spiagge è doveroso, non abbandonare alcun tipo di rifiuto in spiaggia, preferisci soluzioni ecologiche. La Blue Mind Theory non è solo una teoria sul benessere umano, ma anche un invito a una maggiore consapevolezza ecologica e a un impegno attivo per la protezione degli ambienti acquatici, riconoscendo il profondo legame che ci unisce all'acqua e della sua importanza per la vita; rappresenta un invito impegnarsi in azioni concrete per la sua protezione come promuovere l’istituzione di Aree Marine Protette, attraverso cui tutelare la biodiversità̀ marina. La Blue Mind Theory ci ricorda l’importanza di riconnetterci con la natura attraverso l’acqua. In un mondo sempre più frenetico e digitalizzato, ove i rapporti interpersonali sono sempre più privi di reale coinvolgimento emotivo, ritrovare il legame primordiale con l’acqua che rappresenta il nostro elemento essenziale può essere la chiave per una mente più sana, felice e creativa come requisito per relazioni umane più autentiche. Quindi, la prossima volta che ti senti sopraffatto dallo stress, prenditi una pausa e vai al mare, non solo in estate. Fai una bella passeggiata sulla spiaggia, una semplice camminata lungo la riva può avere effetti benefici sull’umore. Medita in riva al mare o semplicemente siediti vicino all’acqua. Pratica attività acquatiche come nuotare e altri sport acquatici che migliorano la forma fisica, ma anche il benessere mentale. Respira profondamente la salsedine, ascolta lo sciabordio delle onde, immergiti nel blu e lascia che la magia della Blue Mind Theory ti coinvolga.
La Sicilia vanta autentiche meraviglie non solo di tipo paesaggistico ed enogastronomico ma ancora oggi molti inestimabili tesori architettonici, a testimonianza della grande storia culturale siciliana sono giunti fino a noi in ottimo stato e possono essere visitati e vissuti come ad esempio i numerosi teatri Greci sparsi in tutta l’isola. Gli antichi Greci hanno contribuito in maniera rilevante a donare al paesaggio siciliano caratteristiche uniche per cui passeggiando in molte città e visitando i parchi archeologici sembra di rivivere nelle antiche città di un tempo. Un esempio di questa magnificenza architettonica sono i teatri greci, sorti in epoca ellenistica con caratteristiche architettoniche di tipo greco, rimaneggiati successivamente con elementi tipici dell’architettura teatrale in età romana; che hanno attraversato i secoli come luoghi del mito e siti magici, in cui le pietre si animano e diventano più che palcoscenico, dove ogni eco restituisce emozioni che evocano nel visitatore l’essenza stessa della mitologia classica. Il Teatro Greco di Tindari nel 2024 è stato riconosciuto come monumento nazionale, insieme ai teatri di Siracusa, Segesta, Agira e Hippana, vicino a Prizzi. Il Teatro Greco di Tindari, edificato verso la fine del IV secolo a.C, occupava una posizione elevata nella città sorgendo su una terrazza naturale con una spettacolare vista che spazia sul mare dal Golfo di Patti sulle Isole Eolie fino al Golfo di Milazzo. Fu costruito secondo il classico schema a semicerchio, con una cavea che poteva ospitare fino a 3000 spettatori; il diametro del teatro era di circa 63 metri. La cavea (koilon) contava probabilmente quaranta file di gradini (oggi ne rimangono trenta), suddivise da dieci scalette in undici settori. La trasformazione del teatro avvenne a seguito dell’insediamento della colonia latina voluta da Ottaviano Augusto nel 36 a.C. per adattarlo all’uso romano come arena per gli spettacoli dei gladiatori. Il Teatro si trova all’interno del Parco Archeologico di Tindari, insieme alle Terme Romane, la Basilica, le abitazioni con peristilio, gli ambienti per il bagno: frigidarium, tepidarium e calidarium. Vi è anche un Antiquarium dove vi sono reperti risalenti dall’età preistorica a quella romana. Il Teatro Greco di Tindari, opportunamente riattrezzato, rappresenta un notevole patrimonio culturale, il più bello, capiente e funzionale nei Nebrodi. Il Teatro durante la stagione estiva, continua a essere utilizzato per concerti e spettacoli teatrali, mantenendo viva la sua importanza culturale e storica, ospitando importanti manifestazioni teatrali e festival che accolgono generi diversi di spettacolo, richiamando artisti e compagnie di fama internazionale ed un pubblico numeroso. Tra gli eventi che si svolgono al Teatro di Tindari rivestono grande importanza il Tindari Festival, giunto alla 69° edizione, con la direzione artistica di Mario Incudine, e il Festival Lirico dei “Teatri di Pietra”, una prestigiosa rassegna multiculturale, curata dal direttore artistico il Maestro Aurelio Gatti. Il 69° Tindari Festival si terrà dal 4 luglio al 30 agosto nelle suggestive location del teatro greco di Tindari, ma anche nei siti culturali dei comuni limitrofi tra cui Oliveri, con un cartellone ricco di nomi illustri. Sono previsti trentaquattro eventi, undici prime nazionali e due grandi serate: l’edizione Il Festival sarà diviso in 5 sezioni: Classica, Off, Special, Pop, Itinerante, con un programma che unisce il linguaggio classico a quello contemporaneo. Tra gli appuntamenti è prevista la Notte Bianca con un omaggio al grande Maestro Andrea Camilleri nel centenario della sua nascita, ma anche la Notte per la Cultura con visite guidate, mostre ed installazioni ed il circo acrobatico teatrale. Ad inaugurare il cartellone del Tindari Festival 2025, venerdì 4 luglio al Teatro Greco di Tindari, sarà l’Archimede interpretato dal neo direttore artistico Mario Incudine e di Costanza DiQuattro, regia di Alessio Pizzech e musiche eseguite da Antonio Vasta. Il Festival lirico dei “Teatri di Pietra” ha l'obiettivo di portare la grande musica in luoghi di straordinaria bellezza sparsi in tutta la Sicilia e di valorizzare siti meno conosciuti ma di inestimabile valore storico e paesaggistico con un’importante operazione di decentramento culturale. Il Festival dei Teatri di Pietra è una manifestazione itinerante di teatro, musica e danza, che da luglio a settembre, lungo un percorso di oltre quaranta tappe, offre una kermesse estiva di prestigio internazionale. Tindari è stata scelta come sede poiché offre emozioni uniche in un luogo più che suggestivo racchiudendo una particolare dimensione culturale, artistica ed esistenziale, riportando in vita il Mito e la Storia. L’edizione 2025 si svolgerà dal 4 luglio al 20 settembre. L’evento inaugurale del Festival lirico dei Teatri di Pietra avrà luogo nell’incantevole scenario dell’Altopiano dell’Argimusco, noto come “lo specchio delle stelle”, tra rocce millenarie, lungo un pianoro dove cielo e terra si fondono, in un luogo sospeso nel tempo, tra i Monti Peloritani e i Nebrodi alle ore 19 del 4 luglio con un gala lirico corale intitolato Ode al Creato, un omaggio all’800° anniversario del Cantico delle Creature, una celebrazione della bellezza del creato e dell’eredità culturale universale. Un evento imperdibile che aprirà la strada a un’estate indimenticabile di musica, emozioni e arte. Opera simbolo della stagione sarà “Aida” di Giuseppe Verdi, in scena il 26 luglio a Tindari. Il Festival Lirico dei Teatri di Pietra si conferma quindi tra le principali rassegne musicali del Mediterraneo, capace di coniugare musica, arte e paesaggio in un racconto che attraversa i secoli, ogni appuntamento sarà un ponte tra passato e presente. Che siate appassionati di opera, amanti della musica classica o semplicemente alla ricerca di emozioni autentiche, non perdetevi le numerose serate di spettacolo sotto le stelle siciliane. Esperienze memorabili in cui la musica anima cielo, terra e mare, creando un ponte vivo tra passato e presente dove la musica si fa memoria, mito, storia, cultura, vita.
IL SACRIFICIO DI GIOVANNI FALCONE, FRANCESCA MORVILLO, ROCCO DICILLO, ANTONIO MONTINARO E VITO SCHIFANI.
LE TRADIZIONI DEL TRIDUO PASQUALE
L'INIZIO DELLA SETTIMANA SANTA
ORIGINE DEL NOME GIUSEPPE L'etimologia del nome Giuseppe ha una storia antica e affascinante, che affonda le sue radici nella tradizione ebraica e si intreccia strettamente alla sfera religiosa. Il nome Giuseppe deriva dall’ebraico ebraico Yosef, che si compone di due parti: Yahweh, che si riferisce a Dio, e yasaf, che significa "aggiungere" o "accrescere" pertanto, può essere interpretato come "Dio aggiunge" o "Dio accresce”. Questa espressione suggerisce un'idea di abbondanza e benedizione divina, attribuendo a chi porta questo nome una speciale grazia di prosperità e crescita nella vita. Nel passaggio dall'ebraico all'uso greco e latino, Yosef diventa in greco in Ioseph e poi in Iosephos o Iosepos, ripreso in latino come Ioseph, Iosephus e nella forma più popolare di Ioseppus. L'etimologia del nome Giuseppe ha quindi viaggiato attraverso i secoli e le culture, evolvendosi in molte varianti linguistiche: Iosephus è la forma che ha influenzato le versioni moderne in diverse lingue europee. Il nome originale "Yosef" è legato quindi alla speranza che Dio possa concedere benedizioni e nel contesto biblico il nome Giuseppe è particolarmente significativo. Nell'Antico Testamento è raccontata la storia di Giuseppe, undicesimo figlio di Giacobbe e Rachele, venduto per gelosia come schiavo dai fratelli, poi divenuto importante consigliere del faraone in Egitto. Giuseppe è simbolo di fede, perseveranza e della capacità di superare le avversità affidandosi a Dio. Anche il “nostro” San Giuseppe nel Nuovo Testamento, sposo di Maria e padre putativo di Gesù, assume una forte connotazione di fede e perseveranza, umiltà e rettitudine. In Italia grazie alla figura di San Giuseppe, il nome Giuseppe si è diffuso come emblema di dedizione familiare, umiltà e laboriosità, dedizione per la famiglia e per il lavoro, amore per le cose semplici, onestà e umiltà, affidabilità e protezione, trasmettendo un senso di stabilità e fiducia che lo ha reso uno dei nomi più apprezzati e utilizzati. FESTA DEL PAPA' In Italia, per queste motivazioni, la Festa del papà cade proprio il 19 marzo, giorno del calendario che nel 1479 papa Sisto IV dedicò a San Giuseppe e la scelta di festeggiare i papà in questa data è strettamente legata alla figura di San Giuseppe, che nei secoli è stato considerato il "padre per eccellenza", buono, laborioso, comprensivo, un vero esempio di paternità. Nel mondo però i vari Paesi hanno declinato la festività in base alla loro cultura e alle diverse tradizioni, perciò nel mondo non esiste un'unica data per celebrare questa ricorrenza. SAN GIUSEPPE IN SICILIA La figura di S. Giuseppe, è molto venerata in Sicilia, e lo dimostra l’alto numero di persone con nome Giuseppe, in tutte le sue varianti maschili tra cui Pippo, Peppe, Peppino, Pino, e femminili Giusy o Giusi, Giuseppa, Giuseppina, Peppina, Pina. È praticamente impossibile che in una famiglia siciliana non ci sia un Giuseppe o una Giusy da festeggiare il 19 marzo! È patrono dei papà, dei falegnami, dei carpentieri, degli ebanisti, dei moribondi e viene invocato per ottenere un buon matrimonio. Le celebrazioni di San Giuseppe in Sicilia sono davvero suggestive e rappresentano una grande occasione per conoscere la spiritualità dell’Isola. Nonostante questo giorno sia celebrato in tutta Italia, in Sicilia ha un significato davvero speciale. Anche in questa occasione si perde il confine tra storia e leggenda, tra sacra devozione e profano folklore, con momenti di grande e commossa preghiera a San Giuseppe, intervallati da gioia e peculiari usanze enogastronomiche. La leggenda narra che durante il Medioevo la Sicilia fu colpita da una gravissima siccità e conseguente carestia, che provocò lutti e disperazione, per cui i siciliani iniziarono a rivolgersi a San Giuseppe, implorandolo di liberare l’Isola dalla fame, promettendo che l’avrebbero celebrato ogni anno allestendo la “Tavola di San Giuseppe”: una tavola/altare imbandita con cibi prelibati e in particolare di pani a lui dedicati, il pane di San Giuseppe come ringraziamento per il miracolo. Le donne, si tramandano oralmente di madre in figlia, di generazione in generazione, i segreti della lavorazione del pane votivo spesso a forma di fiori, frutti e spighe di grano. Le tradizioni religiose continuano ancora oggi con una lunghissima lista di festeggiamenti. In moltissime città siciliane si svolge una processione in onore di San Giuseppe, con preghiere e canzoni celebrative. Inoltre, come ogni ricorrenza in Sicilia, anche il giorno di San Giuseppe è accompagnato da una serie di tradizioni culinarie, che variano a seconda della zona. Ma il denominatore comune in tutta la Sicilia è sicuramente la SFINCIA di San Giuseppe, un dolce, ufficialmente inserito nella lista dei prodotti agroalimentari tradizionali italiani dal Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali. In siciliano la parola "sfincia" si riferisce ad un prodotto culinario di consistenza morbida e irregolare simile ad una spugna. Infatti la parola “sfincia” deriva dall'arabo “ʾisfanj” a sua volta derivato dal latino spongia “spugna”. La sfincia è una dolce frittella morbida e spugnosa di pasta fritta, farcita con ricotta, gocce di cioccolato fondente e canditi (una scorzetta d'arancia o una ciliegia) ma ne esistono numerose varianti, anche salate! La Sfincia si prepara tradizionalmente per la festa di san Giuseppe, ma con il tempo, il prodotto è diventato disponibile al consumo tutto l’anno.
La mimosa, non solo per la Giornata Internazionale della Donna!
ORIGINI E SVILUPPO DEL CARNEVALE IN SICILIA Il Carnevale in Sicilia ha attraversato i millenni, evolvendo in una celebrazione che precede la Quaresima, ricca di significati e simbologia. Il Carnevale ha origini antichissime a partire da antichi riti greci dionisiaci e dai Saturnali latini, feste caratterizzate da un clima di euforia e trasgressione, in cui si sovvertivano i ruoli sociali e si celava la propria identità dietro una maschera. Il termine Carnevale deriva da “Carnem Levare”, che significa “astenersi dal mangiare carne” durante la Quaresima, il periodo di 40 giorni che precede la Pasqua Cristiana. Il Carnevale, quindi, era l’occasione per concedersi gli ultimi sfizi prima del digiuno imposto dalla Chiesa. La storia della Sicilia, terra di incontro tra diverse culture, ha influenzato anche le celebrazioni del Carnevale, che hanno assunto caratteristiche peculiari a seconda delle varie zone dell’isola nel folklore, nell’arte, nella gastronomia e nelle tradizioni popolari. Il Carnevale siciliano, quindi, è il frutto di un connubio di influssi dall’antichità dei Greci e dei Romani, dagli Arabi ai Normanni, dagli Spagnoli ai Francesi, fino all’Unità d’Italia. Da ogni epoca storica il Carnevale siciliano ha assunto un aspetto particolare, con consuetudini, usanze, maschere e tradizioni culinarie differenti. I festeggiamenti del Carnevale prevedono eventi di vario genere: sfilate di carri, sfilate in maschera, balli, concerti, sagre. Tra i più conosciuti citiamo Il Carnevale di Acireale, considerato uno dei più belli e antichi di tutta la Sicilia, caratterizzato da sfilate di carri in cartapesta e infiorati, arricchiti con moderni giochi di luci e scenografie spettacolari; ed il Carnevale di Sciacca tra i più antichi della Sicilia, risalente al 1600, la cui particolarità, frutto di una tradizione secolare, è la presenza della tipica maschera siciliana “Peppe Nappa”, il cui carro viene bruciato l’ultimo giorno della festa, dopo aver riconsegnato le chiavi della città al sindaco di Sciacca. Ma il Carnevale siciliano è soprattutto un momento di convivialità e condivisione, in cui si preparano e si gustano specialità culinarie tipiche, che insieme alle musiche e ai balli tradizionali, contribuiscono a rendere la festa un’esperienza coinvolgente. Noi vogliamo raccontarvi le nostre tradizioni locali, forse poco conosciute, uniche e affascinanti, che riguardano il nostro territorio in provincia di Messina, in occasione del Carnevale. RODI’ MILICI E I MISI ILL’ANNU A Rodì Milici (ME) la domenica e il martedì di Carnevale si tiene una recita in un unico atto, in dialetto agropastorale, chiamata “I misi ill’annu" (I mesi dell’anno). Si tratta di una rappresentazione teatrale di un testo a più voci, in cui si alternano in scena 15 personaggi in totale: I dodici mesi dell’anno, il re, il poeta e il viandante. I 12 mesi dell’anno, in groppa ad asini o cavalli, bardati a festa si susseguono nell’atto dello sfidarsi, attraverso versi in rima, declamando i motivi per i quali ognuno di essi meriterebbe il titolo di Re, simbolo del Tempo. Il Poeta/magistrato interviene per far superare i contrasti, riportando la pace ed i buoni rapporti con un ballo pacificatore. Alla fine del ballo il Viandante, una sorta di “Io narrante”, incoraggerà il Re a salvare la propria corona. L’origine di questa manifestazione risale al 1880 circa per merito del poeta-contadino Giuseppe Trifilò che, secondo la tradizione, compose tali versi durante il viaggio di ritorno in nave dagli Stati Uniti verso casa. Lo stesso Trifilò portò in scena la rappresentazione per la prima volta intorno al 1905, interpretando personalmente il Viandante. La rappresentazione rievoca l’ancestrale potere del ciclo agrario durante lo scorrere dell’anno, scandendo le principali attività agricole fondamentali per la sopravvivenza della comunità. Ciascuno dei mesi aspira alla corona di Re e argomenta al sovrano le ragioni per le quali meriterebbe tale incoronazione. GENNAIO, “primo mese”, in quanto fornisce acqua ed alimenti; FEBBARIO, mese della gaiezza; MARZO, che simboleggia la primavera; APRILE (che anticamente era rappresentato da un uomo vestito con abito da sposa e oggi da una donna (unica attrice femminile), con abbigliamento da primavera, il “mese della bellezza”; MAGGIO, che porta abbondanza di franzisi (aratro a una sola ala) e tumunìa (grano marzuolo); GIUGNO, il mese della mietitura; LUGLIO, che offre frumento e frutti di ogni specie; AGOSTO, per il caldo e la ricchezza di frutti; SETTEMBRE, che cantando porta alla vigna; OTTOBRE, per la vendemmia e le salsicce; NOVEMBRE, che offre vino novello e neve; DICEMBRE mese di nascita di Cristo Onnipotente. NOVARA DI SICILIA E IL TORNEO DEL MAIORCHINO Nel vicino comune di Novara di Sicilia (ME), durante i pomeriggi della settimana di Carnevale e nelle settimane precedenti si svolge il TORNEO DEL MAIORCHINO (inserito nel Registro delle Eredità Immateriali di Sicilia detto REIS). Il Maiorchino è un formaggio di pecora a produzione locale, secondo tecniche tradizionali, che rientra nell'elenco dei Prodotti Agroalimentari Tradizionali (PAT) stilato dal Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali, che ha ottenuto anche il riconoscimento di presidio Slow Food come "Maiorchino di Novara di Sicilia". Il Maiorchino ha un sapore delicato, tendente al piccante all'aumentare della stagionatura. La forma è rotonda, con diametro di circa 35 cm e altezza di circa 12 cm, pesa circa 12 kg, ha una crosta di colore ambrato tendente al marrone per i formaggi più stagionati; la pasta interna è di colore giallo paglierino ed ha una consistenza compatta. Secondo alcune fonti, già nel 1600 esisteva una manifestazione denominata “gioco della maiorchina”, durante la quale i pastori si sfidavano facendo rotolare lungo le strade del paese le forme di formaggio da loro prodotte, con lo scopo di dimostrare quanto la stagionatura fosse ben fatta. È un gioco di abilità, ma soprattutto di fortuna. Più squadre di giocatori, composte da 3 concorrenti ciascuna, si sfidano facendo rotolare le forme di Maiorchino, lungo un percorso prestabilito di circa due chilometri, partendo da via Duomo fino al Piano Don Michele. Ogni squadra nomina il proprio capo. A giudicare l’esito e la regolarità della competizione, vi sono i “giudici di gara”. Il lancio di partenza, facendo leva sul piede di appoggio fermo (pedi fermu), nel punto segnato e senza alcuna rincorsa, avviene attraverso la cosiddetta lazzada: uno spago di 1,00-1,20 metri circa, avvolto intorno alla forma, che viene srotolato con forza per dare la spinta necessaria alla forma di formaggio per iniziare il suo percorso. Il gioco è caratterizzato da un regolamento preciso e da termini dialettali che indicano momenti, azioni (modi ed effetti del lancio), luoghi (tappe del percorso). Vince la squadra che taglia per prima il traguardo, impiegando il minor numero di lanci. Durante la manifestazione i partecipanti e il pubblico che assiste e fa il tifo, pronuncia termini ed espressioni tipiche del gioco e del luogo. La manifestazione “sportiva” si conclude con una degustazione di prodotti tipici locali, ad opera dei produttori locali, che offrono i loro prodotti caseari per la degustazione, tra cui primeggia, ovviamente, il Maiorchino ma anche ricotta, tuma e i maccheroni al sugo di carne di maiale con una spolverata abbondante di Maiorchino grattugiato. Il Carnevale in Sicilia è un’esperienza intensa che unisce storia, cultura, arte, gastronomia e divertimento in un unico evento. Dalle sue radici antiche alle sue celebrazioni contemporanee, il Carnevale siciliano offre un viaggio nelle tradizioni e nell’identità della nostra regione. Ti troverai immerso in un’atmosfera di festa e allegria. Avrai l’opportunità di assaporare deliziose specialità culinarie locali e partecipare ad indimenticabili eventi e spettacoli.
Rai Cultura propone per la serata di lunedì 17 febbraio alle 21.30 su Rai 1 una puntata speciale del programma "Ulisse, il piacere della scoperta" intitolata "La Sicilia di Montalbano". Alberto Angela in occasione del centenario dalla nascita del maestro Andrea Camilleri, ci accompagnerà in un viaggio alla scoperta di tanti paesaggi incantati della Sicilia che, grazie alla figura creata dal maestro Camilleri, sono diventati meta di tanti turisti. La puntata è dedicata una alla scoperta dei luoghi in cui sono state ambientate le avventure del commissario, in compagnia dei protagonisti della famosa serie. Vedremo Scicli, Ragusa, Modica, la Scala dei Turchi, la Fornace Penna, Marzamemi, Donnafugata, la Valle dei Templi di Agrigento e la nostra splendida Tindari. Il viaggio alla scoperta dei paesaggi incantati della Sicilia ci condurrà in ogni tappa ad un progressivo avvicinamento a Montalbano. Nel suo cammino Alberto Angela sarà accompagnato dai protagonisti della serie TV diretta da Alberto Sironi, incontrando il bizzarro Catarella (l'attore Angelo Russo), il fedele ispettore Fazio (Peppino Mazzotta), il "fimminaro" Mimì Augello (Cesare Bocci) fino a imbattersi nel protagonista, Luca Zingaretti. Ognuno di essi racconterà aneddoti che hanno costellato i quindici anni in cui hanno lavorato alla realizzazione dei 37 episodi in cui il Commissario e i suoi collaboratori sono stati coinvolti. Arianna Mortelliti, nipote dello scrittore, ricorderà il nonno. L'editore Antonio Sellerio parlerà del suo successo in tutto il mondo. La scrittrice Simonetta Agnello Hornby ci accompagnerà in un viaggio della cucina e della pasticceria siciliana. Sarà una festa in onore di Montalbano, ma soprattutto un sentito omaggio al suo creatore: Andrea Camilleri (Porto Empedocle, Agrigento, 1925 - Roma 2019). Camilleri ha iniziato giovanissimo a pubblicare poesie e racconti, svolgendo tuttavia per molto tempo il lavoro di regista teatrale e di sceneggiatore. Nell'era della TV in bianco e nero, il giovane Camilleri si è impegnato in produzioni fiction per la Rai (tra cui due serie poliziesche rimaste leggendarie, il Tenente Sheridan interpretato da Ubaldo Lay e il Maigret di Simenon con Gino Cervi). Il successo arriva tardi, nel 1994 con la pubblicazione del romanzo “La forma dell’acqua”, il primo di una lunga e apprezzatissima serie, con protagonista il commissario di polizia Salvo Montalbano, che nella cittadina immaginaria (ma inconfondibilmente siciliana) di Vigàta risolve abilmente, animato da profondi sentimenti di giustizia e di umanità, casi di omicidio e malaffare. Il siciliano Commissario Montalbano è estraneo a preoccupazioni di carriera ed insofferente ai metodi tradizionali, semmai incline a procedure non sempre formalmente ineccepibili; ha un carattere sbrigativo, ama la buona cucina, il mare, la lettura ma soprattutto ama la propria terra, tanto da rifiutare il trasferimento al nord, dopo le stragi di mafia del 1992. Montalbano è uno dei personaggi più noti del giallo all'italiana, una vera e propria icona poliziesca. La serie del commissario Montalbano è proseguita con numerosi altri romanzi e racconti. Il cane di terracotta (1996), Il ladro di merendine (1996), La voce del violino (1997), La gita a Tindari (2000) , L'odore della notte (2001), Il giro di boa (2003), La pazienza del ragno (2004), La luna di carta (2005), La vampa d'agosto e Le ali della sfinge (2006), La pista di sabbia (2007), Il campo del vasaio e L'età del dubbio (2008), La danza del gabbiano (2009) e con alcune raccolte di racconti (Un mese con Montalbano, 1998; Gli arancini di Montalbano, 1999; La paura di Montalbano, 2002; La prima indagine di Montalbano, 2004). L'ultimo libro di Montalbano è uscito postumo (per desiderio dell'autore) nel 2020, Riccardino, e pone la parola fine all'amatissima saga. La fama di Camilleri è esplosa grazie alla trasposizione televisiva e alla risonanza dei film ad essa ispirati, delle avventure e dei romanzi del Commissario Montalbano, interpretato da Luca Zingaretti e nella versione giovanile da Michele Riondino. Particolari e molto apprezzate anche le colonne sonore dei diversi film. Molte puntate hanno tenuto incollati alla televisione milioni di italiani di tutte le generazioni. Uno strepitoso successo per Montalbano e per la nostra splendida Sicilia. La peculiarità dei romanzi di Camilleri è l'uso di un particolare linguaggio commisto di italiano e di siciliano. Il linguaggio usato da Camilleri è un connubio equilibrato tra struttura in lingua italiana e termini dai vari dialetti siciliani comunemente parlati, in cui i termini dialettali assumono superiore qualità e ancora più potente risonanza di quelli italiani. Il particolare linguaggio di Camilleri ci permette di seguirlo in un viaggio letterario ma anche e soprattutto Culturale, dove nulla è lasciato al caso, dove ogni termine dialettale coglie una sfumatura unica e precisa, insostituibile e penetrante di un modo di essere e di vivere, di relazionarsi e di raccontarsi di tutta la storia intellettuale siciliana. Andrea Camilleri, con il suo particolarissimo modo di scrivere, riesce a dare vita a persone e non a personaggi, cogliendone l’intima “Sicilianeità”, presentando al mondo moderno e globalizzato, la Sicilia e i Siciliani e la loro anima antica ma non vecchia, ove scaturisce l’essenza potente di cuore, pensiero e volontà, in cui coscienza, sensibilità, passione, ma anche spiritualità e concretezza, convivono e trovano espressione attraverso una lingua propria, unica ed impareggiabile.
Alzi la mano chi non lo sa! La festa di San Valentino è alle porte! Calendario alla mano, la festa degli innamorati si avvicina! Il 14 febbraio, si festeggia San Valentino, la Festa degli Innamorati, che negli ultimi anni è diventata più universalmente la festa di chi ama, che sia una persona cara, un genitore, un figlio o un amico, San Valentino è il momento perfetto per esprimere affetto alle persone importanti della tua vita. I riflettori sono quindi puntati sull’Amore, con la “A” maiuscola, sull’amore romantico sull’amore affettuoso, sull’amore sensuale, sull’amore platonico e su tutti i sentimenti che l’amore comporta. Ogni 14 febbraio Agape e Eros convivono pacificamente! Perché San Valentino non è solo una smielata festa per pochi, ma è anche una scusa per fermarsi a riflettere sulle preziose presenze che ci accompagnano nella nostra vita quotidiana, un’occasione per riprendere il proprio tempo di coppia, o in un rapporto importante con i nostri cari e ritrovare e rivivere la gioia della propria unione. Una celebrazione dell’amore universale, talvolta così strabordante di consumismo che ci si dimentica il perché di questa festa. E voi volete conoscere le origini di questa festa universalmente riconosciuta? RA STORIA E LEGGENDA La sua origine risale agli Antichi Romani per i quali febbraio era considerato un mese importante, celebrato come il mese della rinascita, in cui avvenivano riti di purificazione per ottenere fortuna e fertilitá. Il 15 febbraio si svolgevano i “Lupercalia”, celebrazioni dedicate al dio Luperco: feste della fertilità, in cui donne e uomini si lasciavano andare con festeggiamenti sfrenati, ritenuti immorali dai cristiani, dato che prevedano anche la nudità rituale ed erano apertamente in contrasto con la dottrina e l'idea di amore cristiano. Si svolgeva una sorta di lotteria dell´amore: in una urna venivano mescolati i nomi di uomini e donne, che venivano estratti da un bambino, in modo tale da comporre delle coppie che avrebbero poi vissuto, per tutto l´anno seguente, in intimitá per onorare il rito della fertilitá e il dio stesso. Ogni anno, poi, il rito si sarebbe ripetuto. Per questo motivo, una volta che il cristianesimo si fu affermato in Europa, Papa Gelasio I nel 496 d.C. decise di “cristianizzare” questa vecchia pratica, cancellando i Lupercalia e sostituendoli con la Festa degli Innamorati, il 14 febbraio, giorno già dedicato dalla Chiesa al Santo Valentino martire, che fu individuato come protettore degli innamorati. Ma perché fu proprio il vescovo Valentino a divenire Santo patrono degli innamorati? Per una serie di miti e leggende riguardanti la sua vita. San Valentino, nato a Interamna l’attuale Terni, nel 176 d.C. fu martirizzato a Roma il 14 febbraio del 270 d.C. circa. Valentino dedicò la vita alla comunità cristiana e alla città di Terni dove infuriavano le persecuzioni contro i cristiani. Fu consacrato vescovo della città nel 197 da Papa San Feliciano ed è considerato il patrono degli innamorati per varie leggende che lo vedono protagonista in storie d'amore tramandate nel tempo. La principale riguarda la cosiddetta rosa della conciliazione. Secondo la leggenda, infatti, San Valentino riconciliò due innamorati portando loro una rosa e benedicendo successivamente il loro matrimonio. Quando la storia si diffuse, molti decisero di andare in pellegrinaggio dal vescovo di Terni il 14 di ogni mese, giorno dedicato alle benedizioni. Si spiega così la tradizione di regalare rose a San Valentino. Un'altra leggenda riguarda la celebrazione del matrimonio tra la giovane cristiana Serapia e il centurione romano pagano Sabino che gli fu causa del martirio. Valentino fu presto considerato simbolo e protettore dell´amore a carattere universale. L’ORIGINE LETTERARIA In letteratura l´associazione con l´amore romantico arrivò successivamente e il merito di aver consacrato San Valentino come santo patrono dell'amore è da ascrivere a Geoffrey Chaucer, famosissimo scrittore inglese, indicato come il padre della letteratura inglese, autore di “The Canterbury Tales” ovvero “I Racconti di Canterbury”. Chaucer scrisse alla fine del 1300, in onore delle nozze tra Riccardo II e Anna di Boemia, l’opera The Parliament of Fowls, (Il Parlamento degli Uccelli) un poema in versi in cui associa Cupido a San Valentino, che così divenne il tramite ultraterreno della dimensione dell'Amore cortese. Non a caso sia in Francia sia in Inghilterra, nel Medioevo, metá febbraio coincideva con il rito naturale dell´accoppiamento degli uccelli, che si trova perfettamente in linea con la consacrazione del 14 febbraio. PERCHÈ SI SCAMBIANO BIGLIETTI E REGALI A SAN VALENTINO? Lo scambio di biglietti il 14 febbraio ha diverse spiegazioni leggendarie. La prima e più accreditata, narra che il vescovo compì il miracolo di ridare la vista alla figlia cieca del suo carceriere, di cui forse era innamorato, e a cui scrisse un biglietto che recitava: "Dal tuo Valentino”. L'altra leggenda racconta che San Valentino possedesse un giardino in cui faceva giocare i bambini e che alla sera regalasse loro un fiore da portare a casa. Quando il Santo fu imprigionato i bambini non ebbero più un luogo dove giocare! Due piccioni viaggiatori riuscirono a trovare la prigione di Valentino e si misero a tubare dietro le sbarre della sua finestra. Valentino li riconobbe e legò al collo di uno una piccola chiave e al collo dell’altro un sacchetto fatto a cuoricino con dentro un biglietto. I piccioni fecero ritorno in città portando alla gente la chiave del giardino e il biglietto in cui c’era scritto «A tutti i bambini che amo, dal vostro Valentino»!". Ecco dunque il perché delle “Valentine”, i biglietti che gli innamorati si scambiano! La tradizione è soprattutto anglosassone e tale usanza nasce probabilmente da un vero evento storico: la valentina più antica che si conosca sarebbe quella che Carlo d’Orleans scrisse alla moglie chiamandola la sua «dolcissima Valentina» mentre era rinchiuso nella torre di Londra, come prigioniero, dopo essere stato sconfitto nel 1415. A partire dal XIX secolo, questa tradizione ha ispirato la produzione e la commercializzazione su vasta scala di biglietti d'auguri dedicati agli innamorati in questa festa. COME TRASCORRONO SAN VALENTINO GLI ITALIANI? Da tradizione gli innamorati si scambiano bigliettini, fiori, cioccolatini o piccoli doni. Per dimostrare il proprio amore basta poco, nulla di particolarmente impegnativo, un’idea semplice! A volte ci dimentichiamo dell'importanza dei piccoli gesti e non c'è occasione migliore per ricordacelo in questo giorno speciale. In effetti scrivere un biglietto personale è davvero un modo romantico e sincero per dimostrare il tuo amore e il tuo apprezzamento a chi si ama. E se la poesia e le parole dolci non sono il tuo forte, ma sei dolce nell’animo, regala una confezione di deliziosi cioccolatini, ce ne sono per tutti i tipi e di tutti i gusti! Vuoi stupire la persona che ami? Organizza un dolce risveglio direttamente a casa con una colazione a letto, un momento da condividere insieme gustando una fetta di torta e biscotti preparati da te, e a seconda dei gusti un caffè, un thè, una cioccolata calda o un succo di frutta bio, per augurarvi un "buon San Valentino"! Non potete fare colazione insieme? Hai pensato ad un magnifico mazzo di fiori? I fiori infatti sono sempre un’ottima idea; bellissime rose vellutate, ma anche i suoi fiori preferiti, qualunque essi siano, per una sorpresa sempre apprezzata! Puoi fare recapitare il tuo bouquet al lavoro, a casa o semplicemente bussa alla sua porta con i fiori in mano! Effetto wow assicurato! E se ti piace particolarmente dilettarti ai fornelli prepara una romantica cena a sorpresa a lume di candela, con i suoi piatti preferiti per concludere in bellezza con un dolce a tema come una torta a forma di cuore e un buon calice di vino o un prosecco dalle delicate bollicine per brindare al vostro amore per un fine cena indimenticabile! Le vetrine sono piene di idee regalo di ogni tipo, peluches coccolosi se siete giovanissimi alle prese con la prima cotta, scintillanti sbrillocchi per meno giovani ma ancora inguaribili romantici, libri di poesie per grandi sognatori, ma anche pragmatici buoni regalo per gli scettici meno romantici e più sarcastici! Se nessuna di queste proposte è quella che fa al caso tuo, possiamo suggerirti un’altra idea! Qualsiasi sia la motivazione per cui non hai ancora individuato il regalo giusto per San Valentino, abbiamo noi la soluzione… Quale occasione migliore per dedicarsi e dedicare il proprio tempo a chi si ama? Concedetevi tempo per parlarvi, per guardavi negli occhi ma soprattutto per guardarvi dentro al cuore e ricordarvi a vicenda cosa vi ha fatto innamorare e perché vi amate ancora, Buon San Valentino!
