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SANT'AGATA

Thu, 05 Feb 2026 18:25:38 GMT

CURIOSITA' TRA STORIA E LEGGENDA

Agata nacque ai primi del III secolo da una nobile e ricca famiglia catanese e a soli 15 anni si consacrò a Dio. Di lei si invaghì il proconsole Quinziano, che rifiutato più volte dalla giovane, in forza dell'editto di persecuzione contro i cristiani dell'imperatore Decio, accusò Agata di vilipendio alla religione di stato. Agata al processo fu inamovibile nella fede, scatenando l'ira del proconsole che ne dispose il supplizio. La leggenda narra che le furono strappati i seni con grosse tenaglie, ma fu guarita; successivamente torturata sui carboni ardenti. In suo aiuto si verificò un terribile terremoto che fece insorgere la città e convinse Quinziano a riportare Agata in prigione, ove morì poco dopo il 5 febbraio del 251 d.C..

S. Agata patrona di Catania

Il triduo della festa di S. Agata a Catania si svolge il 3, 4 e 5 febbraio. In questi giorni l'intera città è tutta riunita per la sua festa, tra fede e folklore, attirando moltissimi devoti e curiosi. Il 3 febbraio è riservato all'offerta delle candele. L'usanza vuole che i ceri offerti siano di apri altezza o di pari peso di coloro che li offrono. Due carrozze settecentesche, appartenenti all'antico senato della città, sfilano in corteo insieme alle candelore, grossi ceri rappresentativi delle corporazione di arti e mestieri. A sera si svolge uno spettacolo pirotecnico in piazza duomo.

Il 4 febbraio i devoti indossano l'abito tradizionale detto "sacco". Il busto argenteo della santa lascia il suo posto abituale nella cattedrale, dopo l'apertura dei tre cancelli a sua protezione e alla fine della celebrazione di una Messa solenne si snoda una lunga processione per le vie della città che dura tutto il giorno e si conclude a notte fonda quando il fercolo rientra in cattedrale.

Il 5 febbraio, in tarda mattinata, si celebra in cattedrale il pontificale e al tramonto inizia la seconda parte della processione. A notte fonda il reliquiario e lo scrigno vengono ricollocati in cattedrale e uno spettacolo di fuochi pirotecnici sancisce la fine dei festeggiamenti.

S. Agata patrona della salute del seno

Nell'iconografia religiosa, Sant'Agata è spesso raffigurata mentre tiene in mano un vassoio su cui poggiano i suoi seni, ed in considerazione della tipologia del martirio subito viene considerata patrona e protettrice di chi soffre di patologie al seno e della salute el seno.

Le "Minne" di Sant' Agata

Le Minne di Sant' Agata, seni di Sant' Agata, o cassatelle di Sant' Agata, sono un dolce tipico catanese a forma di piccole seno. La particolare forma di questo dolce ha origini antichissime, nei culti pagani in onore di Iside e Demetra, propiziatori di fertilità e abbondanza. E' ragionevole pensare che questi culti pagani siano stati assorbiti e reinterpretati per i festeggiamenti in onore di Sant' Agata, caricandosi di una valenza religiosa in memoria del martirio della santa. Le "Minne" hanno appunto la forma di un seno e sono costituite da una base di pasta frolla, con ripieno di ricotta di pecora, lavorata con zucchero, gocce di cioccolato e canditi, ricoperte da una glassa lucida di colore bianco e decorate in cima con una ciliegia candita.

LA GIORNATA DELLA MEMORIA

Tue, 27 Jan 2026 18:21:40 GMT

UN RACCONTO DI CAMILLERI

Oggi ricorre La Giornata Internazionale della Memoria , che si celebra il 27 gennaio di ogni anno per ricordare l’anniversario della liberazione del campo di concentramento di Auschwitz-Birkenau nel 1945, ad opera dell’esercito russo dell’Armata Rossa, rivelando al mondo gli orrori compiti dal regime nazista nei confronti del popolo ebreo. Tale ricorrenza è stata istituita dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite nel 2005 per ricordare la Shoah, parola ebraica che significa “catastrofe” o “distruzione”. E che si riferisce al crudele genocidio sistematico di sei milioni di ebrei europei perpetrato dai nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. Questa Giornata è stata voluta per promuovere la riflessione contro l’odio razziale che ha caratterizzato un intero periodo, nemmeno troppo lontano dalla nostra epoca, della storia umana, caratterizzato dall’odio e da atrocità inimmaginabili, deportazioni, campi di concentramento e sterminio e aberrazione dei diritti umani e sull’importanza di prevenire future atrocità simili. L’obiettivo è ricordare nel Il Giorno della Memoria come si sia arrivati alla Shoah, attraverso l’istituzione ignobile delle leggi razziali in Italia nel 1938, la persecuzione prima civile ma poi anche violenta dei cittadini ebrei, privati di ogni diritto e dignità, la deportazione forzata, la prigionia in condizioni disumane e la morte inflitta con crudeltà disumana al popolo ebreo e tutti coloro i quali si opponevano al regime nazifascista, rischiando la propria vita per proteggere i perseguitati.

Per chi, come noi, durante la propria infanzia era abituato ad ascoltare i “cunti” dei nonni e per chi non ha più memoria storica della seconda Guerra mondiale, del Ventennio fascista, delle leggi razziali in Italia, vi invitiamo a leggere un racconto forse ancora poco conosciuto del grande Maestro Camilleri: “ La guerra privata di Samuele, detto Leli” .

“La guerra privata di Samuele, detto Leli”, è un racconto autobiografico di Camilleri ambientato durante la sua “prima ginnasio” nell’anno scolastico 1937/1938. È la storia di “Nenè” (il nomignolo affettuoso con cui veniva chiamato in famiglia l’autore) e della sua storia di amicizia con un suo compagno di classe Samuele Di Porto detto “Leli”, figlio ebreo del locale capostazione, iniziata durante il secondo mese di scuola, all’arrivo in classe del nuovo professore di Religione, don Angelo Ramazzo. Alla fine di novembre del 1938 Leli viene espulso improvvisamente dalla scuola e la sua famiglia è costretta a fuggire. Camilleri trae spunto dalla storia di Nenè e Leli e trasforma la quotidiana tragicità e la abnorme normalità della discriminazione violenta durante il ventennio quasi in una fiaba comica. Attraverso le vicende di questi due ragazzini, Camilleri ci fa rivivere, con la sua consueta raffinatezza narrativa e riferimenti di precisione storica, le dinamiche sociali, la politica e la cultura siciliana del ventennio fascista descrivendo l’iperbole della discriminazione razziale, vissuta da uno studente ebreo in un ginnasio, che in maniera molto creativa si ribella, insieme all’amico, all’ingiustizia sociale che è costretto a subire. Camilleri, pur affrontando un tema molto delicato come l’abominio delle leggi razziali in Italia attraverso la forma del racconto storico, mantiene un divertentissimo stile ironico, rendendo protagonista della storia l’amicizia limpida di due ragazzini, che si oppongono ai pregiudizi di un regime bieco e oscurantista, con un forte senso di solidarietà di fronte alle iniquità che vengono perpetrate da adulti arroganti e privi di ogni sensibilità, inclini a magnificare la tracotanza di un regime abietto.

Stiamo attraversando un periodo storico molto delicato, venti di odio e di guerra soffiano impetuosi ad ogni latitudine. Viviamo in un’epoca caratterizzata da grandi incertezze, alimentate da propagande che oggi come ieri fanno leva sulla paura del diverso e turbano la serenità delle nuove generazioni che forse sconoscono la storia recente del secolo scorso. La Giornata della Memoria sia spunto di riflessione collettiva. Dal canto nostro, proponiamo la lettura di questo racconto, con il quale nel suo personalissimo modo Camilleri si confronta con la tragicità del fascismo, da lui vissuto nell’infanzia e nell’adolescenza, e ci invita ad una profonda riflessione nei confronti delle ingiustizie sociali, delle prevaricazioni politiche, delle discriminazioni di ogni tipo, che passano ancora oggi nel 2026 attraverso innumerevoli persecuzioni quotidiane. In una intervista del 2019 Camilleri definisce il fascismo come “un virus mutante”; noi non abbiamo alcuna voglia di vivere una nuova pandemia.

Buona Lettura!

IL CICLONE HARRY

Thu, 22 Jan 2026 21:30:11 GMT

Negli ultimi giorni il Sud Italia è stato travolto dal ciclone Harry, una perturbazione di violenza estrema con venti fortissimi, piogge torrenziali e mareggiate di eccezionale intensità che ha colpito Sicilia, Calabria e Sardegna, protrattasi per 3 giorni con disagi su larga scala. Adesso che il ciclone Harry ha perso la sua intensità lascia dietro di sé in Sicilia, soprattutto lungo le coste orientali, dal Messinese, passando per il Catanese e giù fino a Siracusa un quadro di emergenza senza precedenti. Non è stata una semplice ondata di maltempo. Il ciclone Harry è stato una vera e propria tempesta mediterranea, sviluppatasi in condizioni eccezionali, producendo condizioni meteomarine particolarmente severe, costringendo all'allerta rossa e provocando momenti di grande paura e apprensione con ingenti danni soprattutto lungo le zone costiere. Sono stati registrati oltre 500 millimetri di pioggia in 72 ore, le raffiche di vento hanno superato i 120 chilometri orari e le onde in prossimità della costa hanno raggiunto anche i 15 metri di altezza. Le autorità locali e nazionali disponendo evacuazioni preventive di centinaia di persone in molti Comuni, con chiusure di scuole e attività secondarie, e con opportune limitazioni alla mobilità hanno evitato che la situazione potesse risultare ancora più drammatica per l’incolumità della popolazione. E’ divenuto virale il video in cui in diretta Facebook, il sindaco di Taormina, Cateno De Luca insieme al sindaco di Santa Teresa di Riva, Danilo Lo Giudice, sono stati i travolti da un’onda gigantesca, proveniente dal mare, mentre cercavano di quantizzare la gravità della situazione e invitavano la popolazione a rimanere al sicuro. Numerosi sono i video che testimoniano la potenza devastante di questo fenomeno atmosferico di una violenza senza eguali, che ha travolto soprattutto le coste orientali della Sicilia, procurando frane, smottamenti, allagamenti, riguardando abitazioni private, innumerevoli attività come ristoranti e locali commerciali, stazioni balneari e locali estivi, ma anche danni ingenti a infrastrutture vitali per le attività quotidiane come crolli di strade e ferrovie, arenili scomparsi, porti sovvertiti, approdi delle isole minori compromessi, intere cittadine deturpate, campagne allagate. La conta dei danni è ancora in corso, le criticità segnalate sono in continuo aumento, soltanto in Sicilia si stima quasi un miliardo di euro di danni.

Il passaggio del ciclone Harry su Sicilia, Sardegna e Calabria, lascia un gravissimo bilancio e ci pone di fronte a danni e interrogativi. La forza di questo evento è dovuta alle condizioni del Mediterraneo, che negli ultimi anni mostra anomalie termiche non limitate soltanto alla stagione estiva. Un costante e lento aumento della temperatura del mare può fornire un surplus energetico all’atmosfera favorendo lo sviluppo di eventi temporaleschi violenti, con precipitazioni molto abbondanti e concentrate in aree ristrette e in tempi brevi, raffiche di vento particolarmente forti, che a loro volta amplificano le mareggiate. Gli effetti devastanti del ciclone Harry lungo le coste e nell’entroterra si inseriscono in un quadro già descritto dai dati strumentali, che mostrano uno stato del mare estremo e precipitazioni molto intense. Nel contesto di un cambiamento climatico sempre più evidente, è plausibile che anche il Mar Mediterraneo possa nel tempo diventare scenario per fenomeni atmosferici estremi, con impatti potenziali su territori già fragili, comunità e infrastrutture carenti, aumentando esponenzialmente il rischio di catastrofi.

Esprimiamo la nostra solidarietà alle comunità costiere vicine nella nostra provincia e a tutte le popolazioni colpite, auspicando un pronto e indispensabile supporto famiglie coinvolte e alle aziende che hanno subito i danni del ciclone. Ci auguriamo anche un urgente intervento delle autorità per il ripristino e la messa in sicurezza delle già precarie infrastrutture presenti sull’isola, senza le quali ogni attività risulta gravemente compromessa. Speriamo in concrete e fattive politiche di prevenzione, cominciando dalla tutela del nostro amato territorio e del nostro amatissimo Mare, indissolubilmente parte dell’anima e del cuore di ogni Siciliano. Eventi come il ciclone Harry dovrebbero indurci a rinnovare il nostro amore per il mare con gesti concreti.

Scriveva Verga ne “I Malavoglia” “Chi ha roba a mare non ha nulla”, riprendendo un vecchio proverbio di saggezza popolare per il quale affidare i propri beni in attività legate al mare rappresenta sempre e comunque un rischio, a causa dell’imprevedibilità delle condizioni meteomarine e dei pericoli che giungono dal mare. Tuttavia i Siciliani, e tutte le popolazioni che vivono di mare, al mare, con il mare dentro, sanno che la loro forza risiede proprio nella loro TALASSOFILIA, ovvero in quell’amore quasi patologico per il mare. E noi affetti dalla “sindrome di Nettuno” serbiamo in cuore la consapevolezza di potere affrontare la nostra intrinseca condizione di fragilità legata ad un territorio plasmato dalla presenza del mare, vissuto come amico, confidente, complice, alleato, che talvolta però, ci ricorda la nostra piccolezza e la nostra dipendenza dalla sua forza selvaggia e indomabile. Dal mare abbiamo imparato la forza e la tenacia, con ostinazione come i flutti non temono di infrangersi ripetutamente sulla riva, così la forza dei Siciliani non si spezza contro arenili devastati, ma da lì si riparte con lo sguardo alto sopra le onde ricordando che il mare con la sua potenza maestosa ci insegna ad essere umili, ci obbliga al rispetto dei limiti e a guardare dentro alla nostra piccolezza nei confronti della natura.

CARO BABBO NATALE

Wed, 24 Dec 2025 19:17:28 GMT

Caro Babbo Natale,

è passato così tanto tempo dall’ultima volta che ti ho scritto, anni, lustri e decenni …. Così tanto che ho perso il conto!

Da quel che ricordo non ho mai chiesto molto, perché ho sempre pensato che potessi portare più doni e felicità a bambine e bambini meno fortunati e felici di me! Eppure quest’anno mi è tornata la voglia di scriverti! Ovviamente adesso so che non esisti nella realtà. E allora perché ti scrivo se non esisti?

Ti scrivo perché voglio credere che i bambini abbiano ancora l’idea che tu esista e che tu sia vero e che tu sia ancora sommerso di letterine! E’ così difficile scrivere una lettera a Babbo Natale? Forse mai come in questo particolare momento storico stiamo rubando la magia del Natale ai bambini in ogni parte del mondo. La pandemia da Covid-19 ha ampliato in modo esponenziale l’uso delle tecnologie digitali ed ha esposto bambini alla frequentazione del mondo online, spesso senza l’opportuna e consapevole supervisione di un adulto preparato, che sappia guidarli a scelte e visioni consapevoli. Ci basta un gesto per aprire immagini e video che ci catapultano in luoghi e mondi lontanissimi, veri e paralleli, esponendoci ai rischi di contenuti inappropriati o dannosi per età e tipologia, rubando innocenza e disincanto. Di contro, l’incertezza e le difficoltà economiche scaturite dalla pandemia, hanno peggiorato le condizioni precarie dei paesi più poveri ed emergenti, di fatto relegando in condizioni di povertà materiale e culturali bambini ed adolescenti. E poi le guerre, sempre più crudeli, soprattutto con i più piccoli e indifesi? I bambini hanno ancora la possibilità di pensare e di scrivere la lettera per Babbo Natale?

E poi arriva dicembre…e si comincia a respirare “aria natalizia”. Studiosi di marketing lavorano alacremente per sfruttare il Natale come occasione di guadagno unendo con approcci innovativi i valori della tradizione e messaggi sociali universali. La tradizione è profondamente radicata nella nostra cultura per cui celebrando simboli universali come la magia del Natale, la famiglia e valori universali come la generosità e la solidarietà i brand di ogni tipo riescono a creare una connessione emotiva con il pubblico. Messaggi sociali di inclusività e sostegno a cause benefiche di vario tipo sublimano lo scambio dei doni natalizi, da mera pratica consumistica a gesto di significato nobile e profondo.

Nel 2025 l’approccio alla Festa del Santo Natale è cambiato e si sono consolidate nuove tradizioni. I tempi cambiano e anche le persone. Ma quindi Caro Babbo Natale dobbiamo arrenderci a chi sminuisce la magia del Natale?

Vorrei che le bombe e i droni si fermassero al passaggio della tua slitta e che, almeno per la tua incolumità, potessero cadere sulla terra soltanto pace e salute. Vorrei che gli adulti sognassero nuovamente magia del Natale, soprattutto nei luoghi di guerra, di fame e di ingiustizia, e soprattutto nei cuori di chi vive con indifferenza tutto questo. E mi chiedo perché decoriamo le strade di luci sfavillanti e abbelliamo le nostre case? Per rendere tutto “instagrammabile”? Non voglio rassegnarmi ad un Natale fatto solo di apparenza. Vorrei riscoprire quella forza che da bambini rendeva così speciale il 25 dicembre!

Vorrei credere con tutte le forze che la magia del Natale esiste ancora….

È una forza segreta che si può risvegliare in ogni cuore, perché lì giace sepolta, ma come un seme. Vorrei che insieme alle luci sfavillanti si riaccendesse in noi il desiderio di essere migliori, per un giorno e anche di più. Vorrei che potessimo scartare come un pacco colorato la speranza di pace e di giustizia per tutti i popoli della terra. Vorrei che ci scaldassimo con fiamme di bontà e solidarietà, con rinnovata capacità di donarsi agli altri. Vorrei vedere serene tutte le persone. Vorrei vedere più sorrisi sui volti della gente. Vorrei che lo scambio dei doni non fosse una convenzione sociale ma espressione di un “ti voglio bene” che nascondiamo nel cuore. Vorrei che le telefonate ai parenti e agli amici fossero segno del desiderio di mantenere ancora un legame con loro. Vorrei che le opere benefiche, proposte a Natale, fossero mosse da compassione e non per imposizione alla nostra coscienza.

Perché ci è così difficile mantenere viva la magia del Natale? è colpa nostra, purtroppo, ho capito.

Ma Caro Babbo Natale, sulla tua slitta potresti aggiungere ai giochi per i bambini, piccoli pacchetti con la magia del Natale da distribuire a noi adulti? La minima giusta quantità per riportarci al tempo dell’innocenza, il dono più prezioso che abbiamo perduto, per aiutarci a tornare bambini e a credere con tutte le forze che la magia del Natale esiste davvero!

Non puoi? Ma davvero? Mi stai dicendo che la magia del Natale, questa “cosa” potentissima, in realtà ce l’ho ancora nel cuore? E’ una forza dirompente che proviene dall’ intimo, è un desiderio vivo nel cuore, è quella brama di amore puro e di pace che abbiamo da sempre in noi, perché “Qualcuno” ci ha lasciato dentro gratuitamente questo desiderio. E ogni anno, ogni Natale questa Luce potentissima sorge per tutti, in silenzio, rinasce nella semplicità di un Bambino povero e indifeso. E allora voglio tornare bambina e credere che a Natale l’Amore Incondizionato si può toccare con mano.

Buon Natale!

LA "CONA" SICILIANA

Fri, 19 Dec 2025 20:11:39 GMT

UNA ANTICA TRADIZIONE

Oggi vogliamo presentarvi una antica tradizione messinese e della zona peloritana. La Cona o Cuna di Natale, ovvero un caratteristico addobbo natalizio, peloritano in particolare, che fino a poco tempo fa (ripensate alla vostra infanzia) e ancora oggi in casa di nonne e zie, si allestisce nelle case in ambiente domestico, in luoghi di riunione o in spazî aperti lungo le vie dei centri abitati. La Cona consiste in un addobbo natalizio molto suggestivo, più simbolico che scenico. Esso è la rappresentazione di una grotta molto particolare, per accogliere Gesù Bambino, realizzata con erbe e arbusti selvatici di stagione come l’asparago selvatico (spina pulicia), i corbezzoli (‘mbriacheddi), le felci e decorata con i frutti colorati che la natura offre in inverno mandarini, limoni, arance. Se tornate indietro con la memoria ricorderete sicuramente che le nostre nonne nell’approntare il loro presepe preparavano la grotta proprio con i rami di asparagina intrecciati, e lungo il sentiero che conduceva ad essa ponevano accanto ai pastori arance, mandarini e limoni. Era un modo di unire due tradizioni, CONA e PRESEPE.

Probabilmente infatti l’allestimento della cona potrebbe essere addirittura una tradizione antecedente a quella del presepe, correlata ad antiche usanze contadine, di un territorio con profonda vocazione agricola. In effetti la parola “CONA” probabilmente deriva dalla parola greca “icona”, un termine che si usa proprio per indicare un’immagine, generalmente sacra, divenuta nel tempo oggetto dell’addobbo. Dall’antica cultura greca e successivamente nella cultura degli antichi romani in prossimità del solstizio d’inverno si festeggiava la “Sigillaria”, una festa nella quale si donavano raffigurazioni dei Lari, ovvero statuine di terracotta raffiguranti parenti defunti e divinità, da porre nei “larari” molto simili agli altarini odierni. Tale festa aveva un profondo significato propiziatorio e si offrivano alle divinità venerate, soprattutto in casa, prodotti e primizie di stagione a richiedere la protezione per la propria famiglia e il favore divino per il nuovo anno agricolo che doveva iniziare. Inoltre il termine latino “CUNA” significa “culla” e rappresenta il giaciglio di Gesù Bambino. Per cui nel tempo la CONA o CUNA è divenuta un altarino votivo eretto in onore di Gesù Bambino, a cui si offrono le primizie di stagione. Il punto focale della CONA è il Santo Bambino o la Sacra Famiglia, attorno a cui si allestisce una composizione di vegetazione con rami e frutti e altre parti di piante facenti parte del paesaggio siciliano, a formare una grotta.

In molti paesi del catanese lungo le strade si decoravano con questi elementi naturali le edicole votive, tuttora presenti nelle città siciliane, inspirate al culto della fede cristiana e che dunque rappresentano immagini della Sacra Famiglia o della Madonna con Gesù Bambino. Tale usanza era molto sentita tra la gente e anche Giovanni Verga ce ne tramanda l’importanza in un brano de “I Malavoglia”. Durante la Novena del Natale, nei giorni dal 16 alla notte del 24 dicembre, esattamente nove giorni, si recitava e cantava la “novena”, il periodo più vicino all’attesa del Natale, che ricorda i nove mesi della gestazione di Gesù. In questi giorni i NONAREDDI (o anche NANAREDDI) e gli zampognari si spostavano da una Cona all’altra per intonare canti tradizionali, nenie, melodie e filastrocche dette “novene”, ossia brani caratteristici dei giorni precedenti al Natale, attinenti alla storia e alla nascita di Gesù Bambino. Ancora oggi si tramanda l’espressione popolare “Ti mangiasti ‘na cona”, rivolta a chi mangia con particolare voracità o abbondantemente anche cibo non suo. Infatti alla fine della novena, la notte di Natale, la frutta posta a decorazione della cona si mangiava tutti insieme, ma poteva anche capitare che qualcuno, approfittando del fatto che la cona fosse incustodita, andasse a cibarsi di nascosto di quanto vi era posto sopra senza permesso, poiché purtroppo i bambini non erano abituati a tutta quella abbondanza, infatti spesso i frutti della cona erano poi destinati e offerti ai più poveri.

Al giorno d’oggi insegnare ai più piccoli ad allestire una cona, partecipare e cantare le novene è una tradizione molto importante. Attraverso la rappresentazione visiva del Natale vissuto con la semplicità dei nostri avi possiamo e dobbiamo mantenere dei punti di contatto fra passato, presente e futuro. Abbiamo il dovere di mantenere e rendere ancora oggi vivo il nostro antico patrimonio religioso e popolare, determinante per la nostra identità culturale, per arricchire le generazioni future di un bagaglio culturale dalle potenzialità enormi, che sia punto di partenza verso nuovi orizzonti. Il fascino della modernità molto spesso ci induce a pensare che tutto quello che proviene dal passato non sia altrettanto allettante o che non meriti più la nostra attenzione. Tuttavia RI – SCOPRIRE che nella semplicità e nella pochezza dei mezzi dei nostri nonni e bisnonni si celava il vero significato del Natale non può che essere un valore aggiunto alla frenesia di un mondo che muove affari milionari attorno alla festa più importante dell’anno, il Natale di Gesù Bambino, di cui probabilmente in molti, non ricordano più l’origine. Se qualche parte della Sicilia, ancora oggi nel 2025 ci ricordiamo e prepariamo la Cona con arance, limoni e mandarini è per non dimenticare quel tempo in cui si aveva meno ma si condivideva di più, così proprio come i pastori fecero con Gesù.

SANTA LUCIA

Fri, 12 Dec 2025 17:48:55 GMT

TRA STORIA E LEGGENDA

La storia di Lucia si tramanda da secoli attraverso racconti popolari e leggende, e vive di tradizioni che hanno conquistato tutta l’Europa, dalla Sicilia sua terra nativa al nord Italia fino ai paesi Scandinavi. Lucia nasce alla fine del III secolo a Siracusa, da una famiglia benestante di fede cristiana, e ancora bambina resta orfana di padre. Già da fanciulla, Lucia medita segretamente nel cuore di consacrarsi a Dio, ma non rivela il suo desiderio. La madre Eutychia, ignorando le intenzioni della figlia, la promette in sposa ad un giovane ricco di buon casato ma pagano. Lucia con vari pretesti rimanda le nozze, confidando nella preghiera e nell’aiuto divino.

Il 5 febbraio, Lucia e la madre si recano in pellegrinaggio a Catania, al sepolcro di Sant’Agata, a cui vogliono chiedere la grazia della guarigione per Eutychia, che soffriva di emorragie nonostante costose e lunghe cure, senza rimedio. Lucia prega per la guarigione della madre e implora per sé di poter dedicare la propria vita a Cristo. S. Agata appare in visione a Lucia, le concede la grazia per la madre e le preannuncia il suo futuro. Lucia racconta alla madre del sogno e le rivela quindi di volere rinunciare al matrimonio, rinnegando la propria ricchezza e vendendo la propria dote in favore dei poveri.

Il rifiuto al matrimonio provoca l’ira del giovane fidanzato che la denuncia al prefetto Pascasio accusandola di essere cristiana e di disobbedire all’editto di Diocleziano. Lucia, arrestata, interrogata, minacciata e torturata, si proclama pubblicamente seguace di Cristo e rifiuta di abiurare la propria fede.

Gli atti del suo martirio narrano le terribili torture a cui fu sottoposta. Minacciata di venire esposta tra le prostitute, Lucia si rende protagonista di un fatto prodigioso: il suo corpo minuto diventa miracolosamente così pesante, che né la forza dei buoi né quella di decine di soldati riescono a spostarla. Lucia viene messa al rogo e ne esce illesa. Viene infine decapitata dopo aver ricevuto la Comunione e profetizzato la caduta di Diocleziano, la fine delle persecuzioni per i Cristiani e la pace per la Chiesa. Secondo la tradizione era il 13 dicembre del 304 d.C.

SANTA LUCIA E LA VISTA

Santa Lucia, patrona di Siracusa, è considerata la protettrice della vista, dei ciechi, invocata contro le malattie degli occhi, patrona di oculisti ed elettricisti. Il suo nome deriva dalla parola latina Lux, Luce, ed è rappresentata con l’attributo iconografico degli occhi su un piattino. Secondo alcune leggende, tra le torture subite durante il martirio le sarebbero stati strappati gli occhi, secondo altre versioni lei stessa li avrebbe tolti e consegnati ad un uomo che si sarebbe innamorato di lei e subito li avrebbe riottenuti ancora più belli di prima.

LA CUCCI'A

In tutta la Sicilia per tradizione il 13 dicembre non si consumano pasta e pane ma solo legumi e grani non lavorati. Secondo la leggenda durante una terribile carestia, il popolo siciliano avrebbe invocato Santa Lucia che proprio il 13 dicembre 1646, giorno della sua memoria, avrebbe permesso l’approdo di navi cariche di grano. I siciliani, stremati dalla fame, non macinarono il grano, ma lo mangiarono subito come una zuppa, semplicemente bollito in acqua, senza essere macinarlo in farina e poi trasformarlo in pane, per poterlo consumare immediatamente. La parola “cuccìa” deriva dal dialetto “cocciu”, ovvero “chicco”. Esistono diverse varianti della cuccìa, dolce e salata, ma tutte prevedono come ingrediente di base il grano cotto in chicchi.

SIRACUSA E VENEZIA

Lucia inizialmente fu sepolta nei pressi del luogo del suo martirio e rimase per molti secoli a Siracusa, ove dalle catacombe in cui era stato tumulato fu traslato nella basilica innalzata in suo onore, dove oggi sorge il Santuario di S. Lucia al Sepolcro e vicino alla quale fu eretto un monastero. Secondo alcune leggende nel 878 il corpo di Santa Lucia fu nascosto nuovamente nelle catacombe per proteggerlo dall’invasione dei Saraceni e da qui fu trafugato e portato a Costantinopoli, ove fu ritrovato del 1039. Secondo altre versioni, dopo la conquista islamica della Sicilia, le reliquie della Santa, furono nascoste in un luogo segreto. Quando Maniace, generale di Bisanzio, riconquistò la città nel 1039, su ordine degli imperatori Basilio e Costantino – o come preda di guerra – portò il corpo di S. Lucia a Costantinopoli. Nel 1204 il doge Enrico Dandolo (durante la IV Crociata) prelevò i resti terreni di S. Lucia per portarli a Venezia ove tuttora sono custoditi. Basti pensare che la principale stazione ferroviaria di Venezia è intitolata proprio a Santa Lucia, infatti sorge nel luogo in cui inizialmente era stata eretta la Chiesa di Santa Lucia a custodirne i resti, prima di trasformarsi in snodo ferroviario ed essere demolita. Le spoglie di Santa Lucia vennero quindi traslate nella Chiesa di San Geremia e Santa Lucia sul Canal Grande, dove sono tuttora custodite. Siracusa e Venezia sono quindi unite dalla memoria di Santa Lucia, ed in entrambe le città specialmente il 13 dicembre, giorno del suo martirio, numerosissimi fedeli si recano in pellegrinaggio per richiedere la grazia della guarigione da malattie della vista o per esprimere la propria gratitudine per la grazia ricevuta. Questo forte legame storico e spirituale, ha portato a rivendicazione insistenti e richieste da parte della citta di Siracusa per la restituzione del corpo della martire siciliana, trovando un accordo con il patriarcato di Venezia che prevede ogni dieci anni una visita delle spoglie mortali della Santa nella sua città di origine. Le reliquie di Santa Lucia sono tornate a Siracusa nel 2004 per la ricorrenza del XVII centenario del suo martirio, poi una seconda volta nel 2014, ed infine nel dicembre 2024. Questi eventi straordinari hanno unito comunità e generazioni di fedeli attraverso un lungo cammino di fede e di luce da nord a sud.

SANTA LUCIA NEL MONDO

S. Lucia si celebra il 13 dicembre in Sicilia come patrona di Siracusa e di altre città in tutta l’isola con cerimonie religiose e immancabili tradizioni culinarie. Nel nord Italia, è molto sentita la tradizione di Santa Lucia. Da Venezia a Brescia, passando per Verona, Udine e fino alle città del Trentino Alto Adige S. Lucia anticipa in Natale, portando in groppa al suo asinello dolci e regali ai bambini. I bambini scrivono una letterina a Santa Lucia che arriverà nella notte a portare i doni, lasciando per lei sul tavolo biscotti e un bicchiere di latte e una carota e un po' di paglia per il suo asinello. Nei Paesi scandinavi S. Lucia viene celebrata come festa della Luce, con liturgie e processioni di fanciulle in costume, canti, scambio di dolci tipici e di doni.

SANTA LUCIA ED IL GIORNO PIU' CORTO CHE CI SIA

In passato il solstizio d’inverno cadeva il 13 dicembre, fino al 1583, anno in cui Papa Gregorio XIII allineò lo sfasamento tra calendario civile e IL calendario solare, spostando di fatto il solstizio in cavanti di circa 10 giorni. Per questo motivo il giorno di santa Lucia veniva associato al giorno più breve dell'anno e da quel giorno in avanti le giornate cominciavano a guadagnare ore di luce naturale, riportando i ritmi della natura verso la nuova primavera.

U SCRUSCIU DU MARI

Sat, 06 Sep 2025 17:10:45 GMT

100 ANNI CON CAMILLERI

Durante un'intervista un giornalista chiese al Maestro Camilleri “COSA LE MANCA DELLA SICILIA?” “U SCRUSCIU DU MARI”, fu la sua indimenticabile risposta.

U Scrusciu du Mari non è un rumore. Il rumore è qualcosa che disturba il silenzio, a cui si attribuisce di norma un’accezione negativa. Il rumore è inteso come un suono non musicale, fastidioso, sgradevole, in alcuni casi addirittura fastidioso.

U scrusciu du mari non è un semplice suono. Sebbene dal punto di vista scientifico il suono è un fenomeno prodotto dalle vibrazioni di un corpo che si trasmettono attraverso l’aria, ma anche attraverso l’acqua o un solido, e l’oscillare proprio delle onde del mare determina effettivamente vibrazioni acustiche percepibili dal nostro orecchio.

U scrusciu du mari non è nemmeno musica perché non è una ideazione di successioni strutturate di suoni semplici e complessi, non ha alcuna identificazione storica né antropologica, non è espressione artistica di un linguaggio culturale identificativo, ed è lo stesso a qualsiasi longitudine e latitudine.

In effetti per chi non vive il mare, questa domanda potrebbe creare confusione. Potresti credere che “U scrusciu du mari” sia il “rumore” del mare, il “suono” del mare, la “musica” del mare…

U scrusciu du mari non si ascolta, non si sente, ma si vive! E’ uno stato di coscienza e di consapevolezza, un afflato affettivo unico. U scrusciu du mari ti arriva provocando una sensazione da cui scaturisce un sentimento unico; è molto di più di una percezione uditiva e di una superficiale impressione sensoriale, non deve e non può limitarsi ad essere analizzato e scomposto nelle sue qualità per poi darne un giudizio, ma va interiorizzato e vissuto profondamente.

U scrusciu du mari è la sicilianitudine. È un sentimento difficile da spiegare con le parole, soltanto un siciliano amante della Sicilia lo comprende, perché gli scorre nelle vene.

U scrusciu du mari è il sentimento di chi ama il mare e la Sicilia. È qualcosa di ancestralmente primordiale, è la voce della vita.

U scrusciu du mari di una qualunque e silenziosa spiaggia ci permette di riscoprire il nostro battito e il nostro respiro. Quella percezione, inizialmente soltanto sonora, comincia a divenire relazione; attraverso primitive intuizioni sensoriali; è la voce di ogni genesi e cosmogonia, in qualunque chiave di lettura sia essa scientifica, religiosa o filosofica. E se la Vita è nata in acqua, dal movimento delle onde del mare scaturisce un moto perpetuo, un oscillare perenne, un’energia eterna che trasmette quotidiana forza e determinazione, anche nei momenti di calma apparente.

U scrusciu du mari è come la voce della mamma, che ci accompagna per tutta la vita. Così come si sviluppa un legame affettivo unico, tra il bambino e la propria madre, e nasce la prima e fondamentale relazione tra il sé e l’altro, grazie a u scrusciu du mari rinasce in noi la relazione intima con il nostro essere più profondo. Questo è u scrusciu du mari: il legame affettivo indissolubile con il mare e con la propria terra e quindi con sé stessi, con le proprie vicende personali affettive, con la propria identità personale e culturale. U scrusciu du mari è una carezza, un abbraccio, un bacio, un sentimento. Un sentimento che carezza l’anima, una accettazione, una conferma di amore e di protezione, una rassicurazione, la base per una connessione insostituibile verso il mondo.

100 ANNI CON CAMILLERI

Fri, 05 Sep 2025 12:50:36 GMT

Che cosa straordinaria possono essere i libri. Ti fanno vedere posti in cui agli uomini succedono cose meravigliose.

Andrea Camilleri

Il 6 settembre 2025 ricorre il centenario della nascita del Maestro Andrea Camilleri, uno dei maggiori scrittori italiani a cavallo tra i due millenni e sicuramente tra i più amati dai lettori.

La sua voce inconfondibile con il suo particolarissimo accento siciliano continua ancor oggi a farsi sentire attraverso innumerevoli pagine che ha scritto nel corso di una carriera senza eguali, dando vita a una lunghissima serie di personaggi e raccontando tantissime storie, tra cui la più conosciuta è senza dubbio quella dedicata al celebre Commissario Montalbano.

L’Associazione Fondo Andrea Camilleri ETS ha predisposto un articolato programma di attività che si svolgeranno nel 2025 e nel 2026.

Mostre, convegni, proiezioni, seminari, letture, spettacoli teatrali e musicali celebreranno il Maestro Camilleri e la sua arte multiforme che ha toccato il teatro, la regia televisiva e solo la narrativa con numerosi libri, storie e la serie di romanzi sul Commissario Montalbano, che è diventato una celebre serie televisiva.

La Rai, per la quale Camilleri lavorò a lungo, lo ricorderà il 6 settembre con la presentazione in prima serata su Rai Uno del film-documentario “Camilleri 100” di Francesco Zippel. L'anteprima del film, coprodotto con Rai Documentari, avverrà il 5 settembre presso il Teatro Antico di Taormina a cura di Gianna Fratta, direttrice artistica della Fondazione Taormina Arte, e di Felice Laudadio, presidente del Comitato nazionale Camilleri 100. Dal 31 agosto al 6 settembre si svolgerà la proiezione dei 37 episodi del “Commissario Montalbano” interpretato da Luca Zingaretti e dei 12 del “Giovane Montalbano” interpretato da Michele Riondino.

Sempre il 5 settembre il Teatro Antico ospiterà il concerto dal titolo “Zara Zabara” con 12 canzoni in onore di Montalbano composte e interpretate dalla cantautrice siciliana Olivia Sellerio. Il 6 settembre Sonia Bergamasco, Donatella Finocchiaro, Alessio Boni e Massimo Venturiello celebreranno il centenario di Camilleri al Teatro Antico con la lettura di numerosi brani tratti dalle sue opere insieme al Maestro Franco Piersanti – il compositore delle musiche del Commissario Montalbano – che le eseguirà dirigendo l'Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina.

La fama di Camilleri è esplosa grazie alla trasposizione televisiva e alla risonanza dei film ad essa ispirati, delle avventure e dei romanzi del Commissario Montalbano, interpretato da Luca Zingaretti e nella versione giovanile da Michele Riondino. Particolari e molto apprezzate anche le colonne sonore dei diversi film. Molte puntate hanno tenuto incollati alla televisione milioni di italiani di tutte le generazioni. Uno strepitoso successo per Montalbano e per la nostra splendida Sicilia.

La peculiarità dei romanzi di Camilleri è l'uso di un particolare linguaggio commisto di italiano e di siciliano. Il linguaggio usato da Camilleri è un connubio equilibrato tra struttura in lingua italiana e termini dai vari dialetti siciliani comunemente parlati, in cui i termini dialettali assumono superiore qualità e ancora più potente risonanza di quelli italiani. Il particolare linguaggio di Camilleri ci permette di seguirlo in un viaggio letterario ma anche e soprattutto Culturale, dove nulla è lasciato al caso, dove ogni termine dialettale coglie una sfumatura unica e precisa, insostituibile e penetrante di un modo di essere e di vivere, di relazionarsi e di raccontarsi di tutta la storia intellettuale siciliana. Andrea Camilleri, con il suo particolarissimo modo di scrivere, riesce a dare vita a persone e non a personaggi, cogliendone l’intima “Sicilianeità”, presentando al mondo moderno e globalizzato, la Sicilia e i Siciliani e la loro anima antica ma non vecchia, ove scaturisce l’essenza potente di cuore, pensiero e volontà, in cui coscienza, sensibilità, passione, ma anche spiritualità e concretezza, convivono e trovano espressione attraverso una lingua propria, unica ed impareggiabile. Andrea Camilleri è passato alla storia, oltre che per le sue opere, per aver traghettato nel nuovo millennio, attraverso il dialetto siciliano e le sue inflessioni nei suoi romanzi, usi, costumi e tradizioni popolari di un tempo antico ma ancora tangibile rievocando con grande accuratezza la poesia della Sicilia quotidiana. Grazie a Camilleri in letteratura e successivamente in tv c’è stato un prima e un dopo. Su Rai Uno hanno trionfato le due serie del Commissario Montalbano toccando picchi di ascolto con 12 milioni di telespettatori, e verranno ancora una volta replicate nel prossimo autunno. Il fenomeno ha portato in Sicilia, in 20 anni di successo, un aumento del Pil del 2%.

Le mie nonne erano del 1925, coetanee di Camilleri. Attraverso la loro voce e i loro racconti ho conosciuto un pezzo di storia siciliana “vera”. Erano due donne povere, che hanno vissuto lottando contro la fame e l’ignoranza, ma la loro voce era voce limpida di gente forte e i loro ricordi in vecchiaia vivi e cristallini. Nei libri di Camilleri ritrovo i loro racconti, il loro modo di parlare non un dialetto qualunque ma una lingua vera e propria, con espressioni e termini particolari e ormai desueti che però mi suonano molto familiari. In quelle atmosfere sospese di un tempo che fu mi ritrovo perfettamente a mio agio, come succedeva in casa delle mie nonne.

MATA E GRIFONE

Wed, 13 Aug 2025 10:07:53 GMT

TRA STORIA E LEGGENDA

Si tramandano diversi miti e leggende inerenti la storia della città di Messina, in gran parte legati alle origini della città, che si intrecciano con fonti storiche e fatti realmente accaduti. Secondo una di queste leggende la città di Messina sarebbe stata fondata da una coppia interrazziale formata da due mitici personaggi Mata e Grifone, la Gigantessa e il Gigante.

Le versioni della leggenda che riguardano questi misteriosi personaggi sono numerose ma la più celebre si colloca ai tempi delle invasioni saracene in Sicilia intorno al 970 d.C. e narra di un matrimonio tra una giovane del luogo e di un terribile pirata “moro” saraceno.

Marta era una giunonica e bellissima fanciulla cristiana, figlia del re o signorotto locale Cosimo II da Casteluccio, originaria di Camaro, un villaggio nei pressi di Messina, oggi un quartiere della città. Il crudele pirata saraceno, dall’aspetto imponente, Hassan Ibn-Hammar sbarca a Messina, con l’intento di porla sotto la sua dominazione, e con i suoi compagni pirati si dedica a razzie e devastazioni diffondendo il terrore tra gli abitanti locali. Proprio durante uno di questi saccheggi, Hassan Ibn-Hammar scorge la bellissima Marta e se ne invaghisce, così intensamente dal volerla fare sua. Respinto dalla giovane fanciulla, l’ira del pirata provoca ulteriore distruzione tra la popolazione. I genitori di Marta provano a mettere in salvo la figlia, nascondendola segretamente in uno dei loro possedimenti però, Hassan Ibn-Hammar riesce a scoprirne il nascondiglio e rapisce la fanciulla, conducendola al suo quartier generale con l’obiettivo di convincerla a concedersi a lui. Marta si oppone alla volontà del saraceno e non si lascia sedurre, trovando nella preghiera la forza per respingere ogni approccio, opponendosi alla cattiveria e alla tirannia con bontà d’animo e spirito caritatevole. Il saraceno, colpito dalla magnanimità di Marta, sempre più affascinato dalla sua dolce fermezza inizia a mutare il suo sentimento in vero amore, comprendo che solo cambiando vita potrà conquistare il cuore della fanciulla, diventando un uomo per cui lei possa provare ammirazione e stima. Il moro rinnega dunque la sua vita da pirata e si converte al cristianesimo, prendendo il nome di Grifo, e dedicandosi a gesti di beneficienza. Marta apprezza questa sua conversione ed inizia a provare sentimenti di ammirazione, di stima ed infine di affetto, per cui Grifo ne chiede nuovamente la mano e la donna decide infine di sposarlo. Le loro nozze sono dunque celebrate unendo due popoli, fondando la città di Messina e popolandola di discendenti, al punto che la tradizione locale indica Mata e Grifone come i progenitori degli abitanti di Messina. Il nome di Hassan diventa quindi prima Grifo, e poi Grifone per la sua mole imponente e il nome di Marta, storpiato dal dialetto, diventa “Mata”.

C’è però anche un’altra versione della storia, forse più attendibile e legata ad un fatto storico realmente accaduto nel 1190. In tale anno il re d’Inghilterra Riccardo I Cuor di Leone, giunge a Messina alla volta della Terra Santa, per combattere la Terza Crociata, indetta da papa Gregorio VIII per liberare il Santo Sepolcro di Gerusalemme, dalla dominazione dai musulmani. Durante la permanenza a Messina, il Re si accorge che i Messinesi sono oppressi dal dominio dei greci bizantini che ricoprono tutte le cariche politiche, civili ed amministrative, promulgando leggi e provvedimenti impopolari dalla fortezza di San Salvatore, strategicamente posta all’imbocco del porto. Il Re d’Inghilterra quindi decide di costruire un imponente castello sul colle di Roccaguelfonia, proprio di fronte alla fortezza grecobizantina, per dimostrare la sua forza e le sue intenzioni. Prima ancora di essere ultimato, il popolo messinese acclama tale iniziativa con entusiasmo e indica la nuova costruzione col nome di “Matagriffon” da “Mata” (“ammazza)” e “Griffon” da Grifone (“ladro”, ma anche “greco”). I greci bizantini consci del pericolo imminente di insurrezione abbandonano la città, così che il popolo Messinese riacquista la libertà. Nel tempo, il castello assume connotazioni antropomorfe, e invece dell’edificio, i messinesi iniziano a rendere omaggio al Gigante ed alla Gigantessa.

La città dello Stretto sente fortemente questa tradizione, e infatti ancora oggi, i messinesi portano in processione dal 10 al 14 agosto, due gigantesche statue che rappresentano Mata e Grifone a cavallo.

SAN LORENZO IN ANTICIPO

Sun, 27 Jul 2025 17:45:52 GMT

LE DELTA ACQUARIDI

Per chi ama sognare ad occhi aperti ed esprimere romantici desideri ammirando le stelle cadenti non occorre attendere il 10 agosto e la notte di San Lorenzo con il grande spettacolo delle Perseidi. Gli appassionati avranno la possibilità di godersi, nella notte tra il 27 ed il 28 luglio, lo spettacolo delle Delta Aquaridi una pioggia di meteore che attraverserà il cielo italiano. Stanotte infatti il cielo ci offrirà l’incantevole fenomeno celeste delle Delta Aquaridi, iniziato già a metà luglio, ma che raggiungerà il suo picco proprio nelle notti di fine mese e soprattutto stanotte, rappresentando un’occasione imperdibile per gli amanti dell’astronomia e per chiunque voglia concedersi un momento di meraviglia sotto le stelle.

Le Delta Acquaridi sono uno sciame meteorico probabilmente originate dalla cometa 96P/Machholz, scoperta nel 1986 dall’astronomo americano Don Machholz. Si tratta di una cometa di breve periodo, che orbita attorno al Sole ogni 5,3 anni, lasciando lungo il suo cammino una scia di polveri e detriti. Questi frammenti, alcuni dei quali risalenti a oltre 20.000 anni fa, entrando nella nostra atmosfera a velocità elevate si incendiano, producendo le scie luminose che chiamiamo stelle cadenti. Un aspetto particolarmente suggestivo delle Delta Acquaridi riguarda circa il 10% delle meteore, che lasciano dietro di sé scie particolarmente persistenti: veri e propri bagliori di luce che continuano a brillare per diversi secondi dopo il passaggio della meteora. Il nome “Delta Aquaridi” deriva dalla stella Delta Aquarii, la terza stella più luminosa nella costellazione dell'Acquario che è il radiante, cioè il punto del cielo da cui provengono questi corpi celesti, da cui sembra avere origine lo sciame meteorico. Questa stella è nota anche con il nome arabo “Skat”, che significa desiderio. Nella mitologia, la costellazione dell’Acquario è spesso associata a Ganimede, il bellissimo principe troiano rapito da Zeus per diventare coppiere degli dèi sull’Olimpo. Ganimede, trasformato in costellazione, è il simbolo del dono dell’acqua da parte degli dei dell’Olimpo agli uomini, della rigenerazione e della speranza. Le meteore che da lì sembrano provenire portano con sé, quindi, un’origine celeste ma anche un forte significato simbolico e culturale. Lo sciame delle Delta Aquaridi unisce dunque la scienza al mito, caricando di un forte significato poetico e romantico un evento astronomico e offrendo agli osservatori un’esperienza dal fascino antico ma sempre attuale. È come assistere a un’anteprima del grande spettacolo di San Lorenzo. Le Delta Acquaridi hanno due componenti: le Sud Delta Acquaridi e le Nord Delta Acquaridi. Il picco delle prime è previsto proprio in questi ultimi giorni di luglio. Uno dei vantaggi delle Delta Aquaridi è la loro eccellente visibilità dall’Italia, soprattutto nelle regioni del Centro-Sud. Non servono strumenti particolari o telescopi: basta allontanarsi dalle luci artificiali, raggiungere un luogo buio e silenzioso, sdraiarsi su una coperta e orientare lo sguardo verso Sud-Est. Le Delta Aquaridi sono considerate una sorta di anteprima rispetto alle più celebri sorelle Perseidi, ma non per questo meno affascinanti. Lo sciame sarà visibile in modo ottimale a partire dalle 23:30 del 27 luglio e fino all’alba del 28, regalando fino a 25 meteore all’ora nelle condizioni di visibilità migliori. Per non perdersi lo spettacolo delle Delta Aquaridi questa notte sarà necessario seguire alcune indicazioni: in primis, occorre recarsi in un’area lontana dall’inquinamento luminoso ridotto al minimo o del tutto assente e restare svegli nelle ore notturne, rivolgendo lo sguardo verso il cielo a Sud-Est, in direzione della costellazione dell’Acquario. Inoltre vi consigliamo di concedere al proprio sguardo almeno 20 minuti per abituarsi al buio prima di procedere con la caccia alle stelle cadenti. Non serve nessuna attrezzatura speciale: solo un cielo sereno, un po’ di pazienza e un posto confortevole dove rilassarsi, per cui scegli un luogo buio e aperto, e preparati per una serata di osservazione rilassata. Poiché le meteore possono apparire ovunque nel cielo, è consigliabile sdraiarsi, guardare verso l’alto e scrutare tutto l’orizzonte Quest’anno, la Luna calante non interferirà con l’osservazione, garantendo cieli limpidi e favorevoli. E se questo genere di spettacolo ti piace preparati per agosto, quando ci sarà uno spettacolo da non perdere, vale a dire quello delle Perseidi, le cosiddette “Lacrime di San Lorenzo”!

LA BLUE MIND THEORY

Tue, 22 Jul 2025 18:43:20 GMT

Ci basta immaginare di essere in riva al mare mentre il sole ci scalda soavemente la pelle, provare a ricordare il rumore delle onde che si infrangono dolcemente sulla spiaggia, concentrarsi sul profumo della salsedine sospinta da una brezza delicata nell’aria per vivere un profondo stato di benessere dietro al quale si cela una interessante teoria scientifica: la Blue Mind Theory.

Cos’è la Blue Mind Theory?

La Blue Mind Theory, concettualizzata dal biologo marino Wallace J. Nichols, sostiene che l’acqua, specialmente quella del mare, abbia un effetto profondamente calmante e rigenerante sulla mente umana. Wallace J. Nichols ha indagato il profondo legame esistente tra acqua e mente, approfondendo insieme a neuroscienziati, psicologi e biologi marini, gli effetti benefici per il nostro cervello e raccontandoli nel libro Blue Mind. Secondo Nichols, il contatto sia visivo che fisico con l’acqua stimola l’attivazione di aree cerebrali legate alla felicità e al benessere, inducendo uno stato di relax che riduce lo stress e favorisce la creatività. Studi scientifici hanno dimostrato che l’esposizione all’acqua può ridurre i livelli di cortisolo, l’ormone dello stress, e aumentare la produzione di endorfine e dopamina, sostanze chimiche che promuovono il benessere. La sola vista dell’acqua può stimolare la produzione di sostanze neurochimiche che inducono rilassamento promuovendo una autentica sensazione di benessere. Il contatto con l’acqua fa emergere sensazioni ed emozioni profonde, donando ispirazione e stimolando la creatività. La Blue Mind Theory si basa su ricerche che studiano la connessione tra l’acqua e il benessere mentale. Uno studio condotto dall’Università di Exeter in Inghilterra ha rilevato che le persone che vivono vicino al mare tendono ad essere più sane e meno stressate rispetto a chi vive lontano dall’acqua. Uno studio pubblicato dal Journal of Environmental Psychology ha individuato che anche soltanto la vista di immagini di paesaggi marini può ridurre l’ansia e aumentare i sentimenti di calma. Il concetto di Blue Mind attribuisce all’acqua un potere benefico enorme e si identifica con uno stato meditativo di calma e serenità. Questo effetto è prodotto da più fattori: infatti passando del tempo a contatto con l’acqua, si ha un effetto benefico nel placare le tensioni, grazie al movimento delle onde, ai suoni, ma anche al colore blu in tutte le sue sfumature che, essendo una tinta fredda, aiuta a calmare la mente. Inoltre, osservando l’acqua o immergendosi in essa compaiono emozioni piacevoli: gioia, allegria, leggerezza. L’effetto Blue Mind si riferisce anche a ciò che accade alla mente quando ci si trova in uno spazio dominato dall’acqua. I movimenti delle onde, i suoni e i colori permettono al cervello di riposarsi e di diminuire il flusso caotico continuo dei pensieri e delle informazioni che rielabora. Si verifica un cambiamento profondo nella psiche che può portare la mente a uno stato contemplativo. Stare a contatto con la natura, in spiaggia in riva al mare è rigenerante. La stanchezza mentale e fisica si attenua ed emergono piacevoli sensazioni di benessere. Osservare il mare e sentire il suono delle onde comporta uno stato di “default-mode”, la mente vaga libera, i pensieri rallentano, e in questo momento, secondo gli scienziati, si possono consolidare esperienze e conoscenze, trovare soluzioni a problemi irrisolti e dare sfogo alla creatività. Inoltre, alcune ricerche sostengono che anche solo la vista di un’immagine dell’acqua sia in grado di migliorare lo stato d’animo di una persona. Un aspetto affascinante della Blue Mind Theory è il suo impatto sulla creatività. La mente rigenerata, libera dal caos quotidiano si apre a nuove idee e soluzioni innovative cambiando prospettive e fornendo stimoli nuovi, ravvivando la fantasia. La Blue Mind theory si contrappone alla Red Mind theory che rappresenta lo stato di ansia e sovrastimolazione multisensoriale che caratterizza la vita moderna.

La questione ecologica

L’effetto Blue Mind ha anche profonde implicazioni ecologiche, perché la connessione emotiva con l'acqua implica un maggiore impegno per la riduzione dell'inquinamento, la conservazione delle risorse idriche e la promozione di pratiche sostenibili. Se l’essere umano sta bene a contatto con la natura ha il dovere di proteggerla e di prendersene cura. Se il mare, e l’acqua in generale, offre così tanti benefici è ovvio che quando si parla di acqua, di ambiente e di benessere si comprende come tutto sia collegato. Bisogna acquisire una consapevolezza matura di fronte all’ambiente, prenderne atto e agire di conseguenza nella direzione di un cambiamento che ci trasformi in custodi del mare e non in semplici egoisti fruitori di benessere. Se il mare è in salute, anche l’uomo sarà in salute. La teoria della Blue Mind incoraggia l'adozione di uno stile di vita più consapevole e responsabile nei confronti dell'ambiente, promuovendo pratiche per combattere l’inquinamento, ridurre fino ad eliminare l’uso degli oggetti di plastica, il riciclo e la scelta di prodotti ecosostenibili. Proteggere le nostre spiagge è doveroso, non abbandonare alcun tipo di rifiuto in spiaggia, preferisci soluzioni ecologiche. La Blue Mind Theory non è solo una teoria sul benessere umano, ma anche un invito a una maggiore consapevolezza ecologica e a un impegno attivo per la protezione degli ambienti acquatici, riconoscendo il profondo legame che ci unisce all'acqua e della sua importanza per la vita; rappresenta un invito impegnarsi in azioni concrete per la sua protezione come promuovere l’istituzione di Aree Marine Protette, attraverso cui tutelare la biodiversità̀ marina.

La Blue Mind Theory ci ricorda l’importanza di riconnetterci con la natura attraverso l’acqua. In un mondo sempre più frenetico e digitalizzato, ove i rapporti interpersonali sono sempre più privi di reale coinvolgimento emotivo, ritrovare il legame primordiale con l’acqua che rappresenta il nostro elemento essenziale può essere la chiave per una mente più sana, felice e creativa come requisito per relazioni umane più autentiche. Quindi, la prossima volta che ti senti sopraffatto dallo stress, prenditi una pausa e vai al mare, non solo in estate. Fai una bella passeggiata sulla spiaggia, una semplice camminata lungo la riva può avere effetti benefici sull’umore. Medita in riva al mare o semplicemente siediti vicino all’acqua. Pratica attività acquatiche come nuotare e altri sport acquatici che migliorano la forma fisica, ma anche il benessere mentale. Respira profondamente la salsedine, ascolta lo sciabordio delle onde, immergiti nel blu e lascia che la magia della Blue Mind Theory ti coinvolga.

IL TEATRO GRECO DI TINDARI

Thu, 03 Jul 2025 19:33:07 GMT

La Sicilia vanta autentiche meraviglie non solo di tipo paesaggistico ed enogastronomico ma ancora oggi molti inestimabili tesori architettonici, a testimonianza della grande storia culturale siciliana sono giunti fino a noi in ottimo stato e possono essere visitati e vissuti come ad esempio i numerosi teatri Greci sparsi in tutta l’isola. Gli antichi Greci hanno contribuito in maniera rilevante a donare al paesaggio siciliano caratteristiche uniche per cui passeggiando in molte città e visitando i parchi archeologici sembra di rivivere nelle antiche città di un tempo. Un esempio di questa magnificenza architettonica sono i teatri greci, sorti in epoca ellenistica con caratteristiche architettoniche di tipo greco, rimaneggiati successivamente con elementi tipici dell’architettura teatrale in età romana; che hanno attraversato i secoli come luoghi del mito e siti magici, in cui le pietre si animano e diventano più che palcoscenico, dove ogni eco restituisce emozioni che evocano nel visitatore l’essenza stessa della mitologia classica.

Il Teatro Greco di Tindari nel 2024 è stato riconosciuto come monumento nazionale, insieme ai teatri di Siracusa, Segesta, Agira e Hippana, vicino a Prizzi.

Il Teatro Greco di Tindari, edificato verso la fine del IV secolo a.C, occupava una posizione elevata nella città sorgendo su una terrazza naturale con una spettacolare vista che spazia sul mare dal Golfo di Patti sulle Isole Eolie fino al Golfo di Milazzo. Fu costruito secondo il classico schema a semicerchio, con una cavea che poteva ospitare fino a 3000 spettatori; il diametro del teatro era di circa 63 metri. La cavea (koilon) contava probabilmente quaranta file di gradini (oggi ne rimangono trenta), suddivise da dieci scalette in undici settori. La trasformazione del teatro avvenne a seguito dell’insediamento della colonia latina voluta da Ottaviano Augusto nel 36 a.C. per adattarlo all’uso romano come arena per gli spettacoli dei gladiatori. Il Teatro si trova all’interno del Parco Archeologico di Tindari, insieme alle Terme Romane, la Basilica, le abitazioni con peristilio, gli ambienti per il bagno: frigidarium, tepidarium e calidarium. Vi è anche un Antiquarium dove vi sono reperti risalenti dall’età preistorica a quella romana.

Il Teatro Greco di Tindari, opportunamente riattrezzato, rappresenta un notevole patrimonio culturale, il più bello, capiente e funzionale nei Nebrodi. Il Teatro durante la stagione estiva, continua a essere utilizzato per concerti e spettacoli teatrali, mantenendo viva la sua importanza storica e culturale, ospitando importanti manifestazioni teatrali e festival che accolgono generi diversi di spettacolo, richiamando artisti e compagnie di fama internazionale ed un pubblico numeroso. Tra gli eventi che si svolgono al Teatro di Tindari rivestono grande importanza il Tindari Festival, giunto alla 69° edizione, con la direzione artistica di Mario Incudine, e il Festival Lirico dei “Teatri di Pietra”, una prestigiosa rassegna multiculturale, curata dal direttore artistico il Maestro Aurelio Gatti.

Il 69° Tindari Festival, edizione 2025, si terrà dal 4 luglio al 30 agosto nelle suggestive location del teatro greco di Tindari, ma anche nei siti culturali dei comuni limitrofi tra cui Oliveri, con un cartellone ricco di nomi illustri. Sono previsti trentaquattro eventi, undici prime nazionali e due grandi serate: l’edizione Il Festival sarà diviso in 5 sezioni: Classica, Off, Special, Pop, Itinerante, con un programma che unisce il linguaggio classico a quello contemporaneo. Tra gli appuntamenti è prevista la Notte Bianca con un omaggio al grande Maestro Andrea Camilleri nel centenario della sua nascita, ma anche la Notte per la Cultura con visite guidate, mostre ed installazioni ed il circo acrobatico teatrale. Ad inaugurare il cartellone del Tindari Festival 2025, venerdì 4 luglio al Teatro Greco di Tindari, sarà l’Archimede interpretato dal neo direttore artistico Mario Incudine e di Costanza DiQuattro, regia di Alessio Pizzech e musiche eseguite da Antonio Vasta.

Il Festival lirico dei “Teatri di Pietra” ha l'obiettivo di portare la grande musica in luoghi di straordinaria bellezza sparsi in tutta la Sicilia e di valorizzare siti meno conosciuti ma di inestimabile valore storico e paesaggistico con un’importante operazione di decentramento culturale. Il Festival dei Teatri di Pietra è una manifestazione itinerante di teatro, musica e danza, che da luglio a settembre, lungo un percorso di oltre quaranta tappe, offre una kermesse estiva di prestigio internazionale. Tindari è stata scelta come sede poiché offre emozioni uniche in un luogo più che suggestivo racchiudendo una particolare dimensione culturale, artistica ed esistenziale, riportando in vita il Mito e la Storia. L’edizione 2025 si svolgerà dal 4 luglio al 20 settembre. L’evento inaugurale del Festival lirico dei Teatri di Pietra avrà luogo nell’incantevole scenario dell’Altopiano dell’Argimusco, noto come “lo specchio delle stelle”, tra rocce millenarie, lungo un pianoro dove cielo e terra si fondono, in un luogo sospeso nel tempo, tra i Monti Peloritani e i Nebrodi alle ore 19 del 4 luglio con un gala lirico corale intitolato Ode al Creato, un omaggio all’800° anniversario del Cantico delle Creature, una celebrazione della bellezza del creato e dell’eredità culturale universale. Un evento imperdibile che aprirà la strada a un’estate indimenticabile di musica, emozioni e arte. Opera simbolo della stagione sarà “Aida” di Giuseppe Verdi, in scena il 26 luglio a Tindari. Il Festival Lirico dei Teatri di Pietra si conferma quindi tra le principali rassegne musicali del Mediterraneo, capace di coniugare musica, arte e paesaggio in un racconto che attraversa i secoli, ogni appuntamento sarà un ponte tra passato e presente.

Che siate appassionati di opera, amanti della musica classica o semplicemente alla ricerca di emozioni autentiche, non perdetevi le numerose serate di spettacolo sotto le stelle siciliane. Esperienze memorabili in cui la musica anima cielo, terra e mare, creando un ponte vivo tra passato e presente dove la musica si fa memoria, mito, storia, cultura, vita.

LA STRAGE DI CAPACI

Thu, 22 May 2025 16:50:13 GMT

IL SACRIFICIO DI GIOVANNI FALCONE, FRANCESCA MORVILLO, ROCCO DICILLO, ANTONIO MONTINARO E VITO SCHIFANI.

Il 23 maggio 2025, nel XXXIII anniversario della strage di Capaci, ci ritroviamo per ricordare ed onorare la memoria del giudice Giovanni Falcone, della moglie Francesca Morvillo e degli agenti di scorta, i poliziotti Rocco Dicillo, Antonio Montinaro e Vito Schifani. La mafia, con l’uccisione di Giovanni Falcone e della sua scorta, ha mostrato il suo volto più cruento e plateale

Il 23 maggio è’ un appuntamento per non dimenticare chi ha sacrificato la propria vita in nome della giustizia; è nostro dovere promuovere la cultura della legalità e trasmettere ai giovani la cultura della prevenzione e del contrasto contro ogni forma di illegalità, di sopruso, di violenza, di corruzione e di sopraffazione.

Era il 23 maggio 1992. Il giudice Falcone stava rientrando da Roma in aereo. Il jet di servizio, partito dall’aeroporto di Ciampino arriva all’aeroporto di Punta Raisi. Sullo stesso volo di Falcone, rientravano a Palermo alcuni "grandi elettori" (deputati, senatori e delegati regionali) siciliani, impegnati in quei giorni nelle votazioni a Montecitorio per l’elezione del Capo dello Stato. Ad attenderlo c’erano le autovetture della scorta: tre Fiat Croma.

Scesi dall’aereo, Falcone si mette personalmente alla guida della vettura bianca, accanto a lui la moglie Francesca Morvillo, mentre l’autista giudiziario Giuseppe Costanza occupa il sedile posteriore. Nella Croma marrone Vito Schifani è alla guida, con accanto l’agente Antonio Montinaro e, sul sedile posteriore, Rocco Dicillo. Nella vettura azzurra ci sono Paolo Capuzzo, Gaspare Cervello e Angelo Corbo. La Croma marrone è in testa al gruppo, segue la Croma bianca, guidata da Falcone e, in coda, la Croma azzurra.

Le auto lasciano l’aeroporto immettendosi sull’autostrada in direzione Palermo. Alle ore 17.58, presso il chilometro 5 della A29, una carica esplosiva di cinque quintali di tritolo, precedentemente nascosta in un tunnel scavato sotto il manto stradale nei pressi dello svincolo di Capaci-Isola delle Femmine, viene azionata a distanza da Giovanni Brusca, su mandato di Totò Riina. A causa di un rallentamento improvviso dell’auto di Falcone, Brusca preme il pulsante con esitazione per cui l’esplosione colpisce in pieno solo la prima auto del gruppo la Croma marrone. I tre agenti di scorta muoiono sul colpo.

La seconda auto, la Croma bianca guidata da Falcone si schianta contro il muro di cemento creato dall’esplosione. Gli agenti della terza auto, la Croma azzurra, rimangono feriti, ma sopravvivono, e si salvano miracolosamente circa altre 20 persone, che transitavano in quel momento con le proprie auto lungo l’autostrada.

La detonazione stravolge la realtà, l’immane esplosione apre una voragine enorme. Trema Palermo, una coltre di polvere e detriti si solleva dalla strada.

Giovanni Falcone viene trasportato presso l’ospedale Civico di Palermo. Anche la moglie Francesca e gli altri agenti e i civili coinvolti vengono trasportati in ospedale. I corpi martoriati di Schifani, Montinaro e Dicillo vengono estratti esanimi dalle lamiere contorte.

Alle 19.05, Giovanni Falcone muore. La moglie Francesca morirà dopo poche ore.

Due giorni dopo, a Palermo si svolgono i funerali delle vittime, ai quali partecipa tutta città, assieme a colleghi, familiari e personalità, mentre a Roma viene eletto Presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro. I più alti rappresentanti della politica presenti alle esequie vengono aspramente contestati dalla cittadinanza. Le immagini televisive delle parole e del pianto straziante della vedova di Vito Schifani, dopo 33 anni ci provocano ancora dolore.

LA SETTIMANA SANTA IN SICILIA

Thu, 17 Apr 2025 13:49:02 GMT

LE TRADIZIONI DEL TRIDUO PASQUALE

La Settimana Santa in Sicilia è un intenso susseguirsi di momenti forti e riti emozionanti che culminano nella celebrazione della Santa Pasqua. Un lungo itinerario spirituale, che inizia con la Domenica delle Palme e dal Giovedì Santo si intensifica con suggestive processioni sacre, rievocanti gli episodi della Passione di Cristo fino all’incontro tra il Cristo Risorto e Maria, nella Domenica di Pasqua. Un viaggio in Sicilia durante la Settimana Santa rappresenta una esperienza di grande bellezza e di profondo coinvolgimento spirituale, per vivere la Pasqua di Resurrezione in maniera unica. In Sicilia la commemorazione degli eventi della Settimana Santa, l’Ultima Cena, la Passione e Morte e poi la Resurrezione di Gesù viene rivissuta in moltissimi centri attraverso tradizionali forme di teatralizzazione devozionale, da cui emerge la forte e prepotente componente umana della vicenda di Cristo, che trasforma le vie dell’isola in un variopinto palcoscenico di suggestive scenografie in cui si fondono sacro e profano, dimensione artistica e religiosa della partecipazione ai Riti del Triduo Pasquale. Si tratta di eventi molto attesi, che richiamano un vastissimo pubblico locale, ma anche gente da altre parti della Sicilia e turisti da tutta Italia e dall’estero, che accorrono a partecipare con commozione alle mistiche rappresentazioni.

Il Triduo Pasquale inizia il Giovedì Santo con la Messa in Cena Domini, in cui si rievoca l’istituzione della Eucarestia durante l’Ultima Cena e si celebra il rito della Lavanda dei piedi, nel corso della quale il Celebrante ripete il gesto fatto da Gesù durante l’Ultima Cena e lava i piedi a dodici membri della comunità, che impersonano gli apostoli. Nelle Chiese di tutta la Sicilia vengono allestite sugli altari le “Cene” dette anche “Sepolcri”, definiti dalla Chiesa “Altari della reposizione”, in cui fedeli offrono vasi e recipienti con germogli di grano, cereali e legumi, coltivati al buio, per mantenerne il colore chiaro del fusto, decorati con fiori e nastri colorati. Secondo una lettura “laica”, tale consuetudine rimanda al culto greco arcaico dei Giardini di Adone, legati al mito della rinascita primaverile.

Il Venerdì Santo, la tradizione religiosa mette in scena la Passione e la Morte di Cristo per le vie di moltissimi centri in tutta la Sicilia; con manifestazioni che affondano le proprie radici nel periodo di dominazione spagnola dell’isola, a cui rimandano per molte analogie. In provincia di Messina, a Barcellona Pozzo di Gotto, la tradizionale processione delle “Varette” si ripete dal 1621. Ogni Venerdì Santo sfilano contemporaneamente due processioni con ventisei “varette”, ovvero gruppi scultorei ispirati a opere d’arte rinascimentali, manieriste e barocche. Le Varette, custodite durante l’anno nelle chiese della città si incontrano lungo due tragitti opposti ma confluenti, accompagnate dalla “Visilla”, un canto polivocale basato sul testo della “Vexilla Regis”, del poeta latino Venanzio Fortunato. Al termine della serata le due processioni, provenienti una da Barcellona e l’altra da Pozzo di Gotto, confluiscono da direzioni opposte sul torrente Longano. Durante l’incontro, che rappresenta il momento più intenso della manifestazione, le due processioni si fermano e i gruppi statuari vengono ruotati di novanta gradi, per celebrare una preghiera comune sulle note della “Visilla”. È una tradizione molto forte e molto sentita, che per le sue peculiarità è stata iscritta nel 2014 nel Registro delle Eredità Immateriali della Sicilia e richiama migliaia di persone.

Il Sabato Santo è un giorno di meditazione e penitenza; infatti se nel Giovedì Santo predomina la solennità dell’istituzione dell’Eucaristia e nel Venerdì Santo il dolore per la Passione e morte di Gesù, durante il Sabato Santo predominano il silenzio ed il raccoglimento. Le chiese sono volutamente lasciate al buio, non vi sono celebrazioni liturgiche, né Sante Messe; tutto è silenzio nell’attesa della Resurrezione. Ma per quanto tempo Gesù rimase nel sepolcro? Dalla sera del Venerdì fino all’alba del giorno dopo la festa del Sabato ebraico, che per noi è la Domenica di Pasqua, ma che per gli Ebrei era il primo giorno della settimana; in tutto circa 40 ore, quindi non furono tre giorni interi.

La Veglia Pasquale del Sabato Santo, pur iniziando nell’ultima ora del sabato, appartiene di fatto alla Liturgia solenne della Pasqua. Durante la “Veglia” viene benedetto il fuoco, il “cero pasquale”, l’acqua battesimale; cercando di far coincidere il canto del “Gloria”, con il suono delle campane a festa, a mezzanotte. Le celebrazioni della Pasqua, intrise di religiosità, fede e folclore, proseguono la mattina della domenica di Pasqua in molti centri dell’isola, come per esempio a Lipari, con altre processioni dai colori variegati, che celebrano l’incontro tra la Madonna e Gesù Risorto.

LA DOMENICA DELLE PALME IN SICILIA

Sat, 12 Apr 2025 17:40:50 GMT

L'INIZIO DELLA SETTIMANA SANTA

Con la Domenica delle Palme iniziano le celebrazioni della Settimana Santa Come che come tutte le festività legate al culto cristiano, sono particolarmente sentite dalla popolazione siciliana.

Lo scrittore Gesualdo Bufalino scriveva: «a Pasqua ogni siciliano si sente non solo spettatore ma attore, prima dolente, poi esultante, d’un mistero che è la sua stessa esistenza».

Le molteplici manifestazioni si caratterizzano per elementi comuni nei vari centri dell’isola, ma esprimono anche elementi caratterizzanti delle singole comunità, e nonostante i mutamenti sociali e culturali della modernità rappresentano una forte componente identitaria. I riti della Settimana Santa, in cui si ricordano gli ultimi giorni di vita terrena di Cristo, fino alla Resurrezione della Domenica di Pasqua, presentano in Sicilia una importantissima complessità di contenuti con riferimenti religiosi e culturali che nei secoli hanno attraversato l’isola. La Domenica delle Palme celebra l’ingresso trionfale di Gesù a Gerusalemme, dove la folla festante lo accolse agitando rami di palma e di ulivo.

In Sicilia una tradizione molto forte è quella di realizzare con le foglie di palma intrecciate piccole e grandi creazioni artistiche. I fedeli partecipano al rito di benedizione radunandosi per la benedizione e l’aspersione dei rami di ulivo e di palme, che successivamente in preghiera vengono portati in processione fino all’ingresso in chiesa per la celebrazione dell’Eucaristia e la messa con il tradizionale “Passio”, ovvero la lettura del Vangelo della Passione di Cristo. Questa pratica è diffusa ovunque nell’isola e crea un’atmosfera di spiritualità e devozione.

La tradizione di lavorare le palme in occasione della Domenica delle Palme è una consuetudine di origine popolare, nata nelle campagne grazie ai contadini che con le loro abili mani intrecciavano le foglie delle palme nuove ricavandone particolari decorazioni. Le palme lavorate sono delle vere e proprie opere d’arte. Ai tempi dei nostri nonni e bisnonni, nei giorni precedenti alla Domenica delle Palme, si portavano in casa dalla campagna rami di ulivo e foglie di palma, con le quali si creavano le composizioni da portare in chiesa per la benedizione. I nonni tramandavano ai nipoti l’arte di questo intreccio, che rappresenta ancora oggi un insieme di abilità e di devozione. Le foglie di palma vengono utilizzati per creare forme tradizionali, la colomba, il Crocifisso, ma anche fiori e composizioni a più piani di incomparabile bellezza. A tale scopo in passato erano coltivati alcuni esemplari di palma da dattero o di altre varietà proprio per ricavarne le foglie da intreccio. La pianta viene “preparata” molti mesi prima, infatti le foglie vengono raccolte su sé stesse e legate di modo che le foglie nuove crescano all’interno della pianta senza tuttavia poter ricevere la luce del sole. Questa pratica permette, appena la pianta viene “liberata”, di raccogliere le foglie nuove di colore molto chiaro, in quanto l’assenza di luce non consente la formazione della clorofilla, infatti le foglie più sono chiare più sono considerate pregiate e adatte all’intreccio. Le palme intrecciate insieme ai rametti di ulivo benedetti durante la messa per la Domenica delle Palme in Sicilia sono un segno importante della festività e rappresentano i simboli pasquali custoditi all’interno di ogni casa per un intero anno fino alla Pasqua successiva. Regalare il manufatto intrecciato è di buon auspicio. Inoltre, essendo benedette, è tradizione che le palme intrecciate non siano gettate ma raccolte e portate in chiesa affinché dopo essere state bruciate creino le ceneri che verranno utilizzate il Mercoledì delle Ceneri per l’inizio alla Quaresima. L’arte dell’intreccio delle palme è un’arte di nicchia, che purtroppo non è più diffusa come un tempo. Rappresenta sicuramente un’arte da preservare, da continuare a tramandare alle nuove generazioni per far conoscere e comprendere la nostra storia e le nostre tradizioni.

SAN GIUSEPPE E LA FESTA DEL PAPA'

Tue, 18 Mar 2025 13:24:13 GMT

ORIGINE DEL NOME GIUSEPPE

L'etimologia del nome Giuseppe ha una storia antica e affascinante, che affonda le sue radici nella tradizione ebraica e si intreccia strettamente alla sfera religiosa. Il nome Giuseppe deriva dall’ebraico ebraico Yosef, che si compone di due parti: Yahweh, che si riferisce a Dio, e yasaf, che significa "aggiungere" o "accrescere" pertanto, può essere interpretato come "Dio aggiunge" o "Dio accresce”. Questa espressione suggerisce un'idea di abbondanza e benedizione divina, attribuendo a chi porta questo nome una speciale grazia di prosperità e crescita nella vita. Nel passaggio dall'ebraico all'uso greco e latino, Yosef diventa in greco in Ioseph e poi in Iosephos o Iosepos, ripreso in latino come Ioseph, Iosephus e nella forma più popolare di Ioseppus. L'etimologia del nome Giuseppe ha quindi viaggiato attraverso i secoli e le culture, evolvendosi in molte varianti linguistiche: Iosephus è la forma che ha influenzato le versioni moderne in diverse lingue europee. Il nome originale "Yosef" è legato quindi alla speranza che Dio possa concedere benedizioni e nel contesto biblico il nome Giuseppe è particolarmente significativo. Nell'Antico Testamento è raccontata la storia di Giuseppe, undicesimo figlio di Giacobbe e Rachele, venduto per gelosia come schiavo dai fratelli, poi divenuto importante consigliere del faraone in Egitto. Giuseppe è simbolo di fede, perseveranza e della capacità di superare le avversità affidandosi a Dio. Anche il “nostro” San Giuseppe nel Nuovo Testamento, sposo di Maria e padre putativo di Gesù, assume una forte connotazione di fede e perseveranza, umiltà e rettitudine. In Italia grazie alla figura di San Giuseppe, il nome Giuseppe si è diffuso come emblema di dedizione familiare, umiltà e laboriosità, dedizione per la famiglia e per il lavoro, amore per le cose semplici, onestà e umiltà, affidabilità e protezione, trasmettendo un senso di stabilità e fiducia che lo ha reso uno dei nomi più apprezzati e utilizzati.

FESTA DEL PAPA'

In Italia, per queste motivazioni, la Festa del papà cade proprio il 19 marzo, giorno del calendario che nel 1479 papa Sisto IV dedicò a San Giuseppe e la scelta di festeggiare i papà in questa data è strettamente legata alla figura di San Giuseppe, che nei secoli è stato considerato il "padre per eccellenza", buono, laborioso, comprensivo, un vero esempio di paternità. Nel mondo però i vari Paesi hanno declinato la festività in base alla loro cultura e alle diverse tradizioni, perciò nel mondo non esiste un'unica data per celebrare questa ricorrenza.

SAN GIUSEPPE IN SICILIA

La figura di S. Giuseppe, è molto venerata in Sicilia, e lo dimostra l’alto numero di persone con nome Giuseppe, in tutte le sue varianti maschili tra cui Pippo, Peppe, Peppino, Pino, e femminili Giusy o Giusi, Giuseppa, Giuseppina, Peppina, Pina. È praticamente impossibile che in una famiglia siciliana non ci sia un Giuseppe o una Giusy da festeggiare il 19 marzo! È patrono dei papà, dei falegnami, dei carpentieri, degli ebanisti, dei moribondi e viene invocato per ottenere un buon matrimonio. Le celebrazioni di San Giuseppe in Sicilia sono davvero suggestive e rappresentano una grande occasione per conoscere la spiritualità dell’Isola. Nonostante questo giorno sia celebrato in tutta Italia, in Sicilia ha un significato davvero speciale. Anche in questa occasione si perde il confine tra storia e leggenda, tra sacra devozione e profano folklore, con momenti di grande e commossa preghiera a San Giuseppe, intervallati da gioia e peculiari usanze enogastronomiche. La leggenda narra che durante il Medioevo la Sicilia fu colpita da una gravissima siccità e conseguente carestia, che provocò lutti e disperazione, per cui i siciliani iniziarono a rivolgersi a San Giuseppe, implorandolo di liberare l’Isola dalla fame, promettendo che l’avrebbero celebrato ogni anno allestendo la “Tavola di San Giuseppe”: una tavola/altare imbandita con cibi prelibati e in particolare di pani a lui dedicati, il pane di San Giuseppe come ringraziamento per il miracolo. Le donne, si tramandano oralmente di madre in figlia, di generazione in generazione, i segreti della lavorazione del pane votivo spesso a forma di fiori, frutti e spighe di grano. Le tradizioni religiose continuano ancora oggi con una lunghissima lista di festeggiamenti. In moltissime città siciliane si svolge una processione in onore di San Giuseppe, con preghiere e canzoni celebrative. Inoltre, come ogni ricorrenza in Sicilia, anche il giorno di San Giuseppe è accompagnato da una serie di tradizioni culinarie, che variano a seconda della zona. Ma il denominatore comune in tutta la Sicilia è sicuramente la SFINCIA di San Giuseppe, un dolce, ufficialmente inserito nella lista dei prodotti agroalimentari tradizionali italiani dal Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali. In siciliano la parola "sfincia" si riferisce ad un prodotto culinario di consistenza morbida e irregolare simile ad una spugna. Infatti la parola “sfincia” deriva dall'arabo “ʾisfanj” a sua volta derivato dal latino spongia “spugna”. La sfincia è una dolce frittella morbida e spugnosa di pasta fritta, farcita con ricotta, gocce di cioccolato fondente e canditi (una scorzetta d'arancia o una ciliegia) ma ne esistono numerose varianti, anche salate! La Sfincia si prepara tradizionalmente per la festa di san Giuseppe, ma con il tempo, il prodotto è diventato disponibile al consumo tutto l’anno.

LA MIMOSA

Sat, 08 Mar 2025 15:01:01 GMT

La mimosa, non solo per la Giornata Internazionale della Donna!

LA STORIA

La mimosa, il cui nome scientifico è Acacia Dealbata, appartenente alla famiglia delle Fabaceae, è un arbusto originario dell’Australia (esattamente della Tasmania) che è arrivato in Europa a partire dall’Ottocento ad opera dell’esploratore James Cook. La pianta si adattò benissimo al nuovo ambiente, per il clima soleggiato e le gelate poco frequenti. La mimosa riscosse immediatamente notevole successo per la sua bellezza e il suo profumo intenso tra gli aristocratici europei che iniziarono a coltivarla per abbellire i loro giardini, e da allora è utilizzata come pianta ornamentale. In Italia è diffusa soprattutto in Sicilia e in tutto il sud ma anche lungo la Riviera Ligure, in Toscana e sulle coste dei laghi settentrionali.

Secondo il linguaggio dei fiori, il significato della mimosa è legato alla forza e alla femminilità ma è anche utilizzata per esprimere libertà, autonomia e sensibilità; simile al sole simboleggia magnificenza, eleganza, tenerezza e trasmette gioia. Da pianta ornamentale, nel XX secolo la mimosa divenne anche una pianta simbolica. La tradizione nacque nel 1946, quando la parlamentare Teresa Mattei propose di utilizzare questo fiore come simbolo da associare alla Giornata Internazionale della Donna l’8 Marzo. La mimosa fu scelta perché fiorisce nel periodo primaverile e perché era una pianta economica che tutti avrebbero potuto acquistare o reperire facilmente anche in natura. Da allora, l’8 marzo è usanza offrire alle donne un rametto di mimosa per celebrare la Giornata Internazionale della Donna detta comunemente Festa della Donna. La mimosa ci fa pensare subito alla primavera, al sole e alla luce, e porta con sé bellezza, profumo e allegria!

LA PIANTA DI MIMOSA

La mimosa è una pianta sempreverde che ama l’esposizione diretta alla luce del sole e un terreno leggermente acido, cresce molto velocemente, fino a 1 metro all’anno! Il suo clima ideale è quello temperato e non resiste a temperature troppo basse. La corteccia della mimosa è liscia e di colore grigio-biancastra, le foglie sono di colore verde argenteo, lunghe fino a 12 centimetri, si sviluppano su rami sottili e sono composte da altre foglioline più piccole. La mimosa fiorisce tra gennaio e marzo: i suoi fiori si sviluppano in pannocchie composte da tantissimi capolini sferici di colore giallo, molto profumati e delicati che persistono sulla pianta per circa due mesi. Successivamente la mimosa produce piccoli frutti verdi, simili a legumi, che poi assumono una colorazione più scura. Ma è possibile coltivare la mimosa in casa? Certo che si!

COME PIANTARE E COLTIVARE LA MIMOSA

Vediamo dunque come piantare la mimosa. Nelle zone con clima temperato oppure in zone abbastanza riparate, la mimosa può essere piantata in piena terra ed il momento ideale per piantarla è nel tardo inverno, quando il terreno si è ormai scongelato, oppure in primavera. Bisogna scegliere con cura la posizione in cui piantare la nostra mimosa: un’esposizione soleggiata, massimo a mezz’ombra, preferibilmente a sud. L’importante è posizionare la mimosa in un luogo dove riceva almeno tre ore di luce solare diretta al giorno, al riparo da venti e correnti d’aria, magari dietro una siepe o un muro. La mimosa è una pianta che si adatta a molti tipi di terreno ma è ideale un terreno ben drenante con un pH acido. Dopo aver individuato la posizione ideale scaviamo una buca profonda e larga circa 50/60 centimetri. Prepariamo il terreno, mescolando alla terra asportata del buon terriccio e un po’ di stallatico. Sul fondo della buca spargiamo uno strato di palline di argilla espansa, pozzolana o cocci di vasi di argilla. Immergiamo le radici della pianta di mimosa in un secchio d’acqua, così da reidratarle, slegandole prima di sistemare la zolla nella buca. Installiamo un supporto per la nostra piantina, perché all’inizio la mimosa non attecchisce subito in profondità e ha bisogno di sostegno. Innaffiamo la mimosa circa ogni 2 settimane nei mesi più caldi, e una volta al mese nei mesi invernali, evitando sempre i ristagni idrici. La mimosa resiste alla siccità e non tollera gli eccessi d’acqua. Ma almeno per le prime due estati, dopo essere state piantate in giardino, la mimosa deve essere annaffiata regolarmente, affinché attecchisca correttamente. In autunno va fatta la pacciamatura alla base della pianta, ossia il terreno attorno alla pianta va coperto con uno strato di materiale (ad esempio paglia o foglie) per proteggerla dal freddo; a fine inverno si può procedere con la concimazione. La potatura della mimosa va fatta a marzo e comunque sempre dopo la fioritura: bisogna tagliare di 2/3 i rami sfioriti e se la pianta in inverno è stata danneggiata dal gelo si può procedere con una potatura più incisiva. La potatura favorisce la formazione di nuovi germogli e mantiene una forma più compatta.

La mimosa può essere coltivata anche in vaso, purché sia capiente, largo e alto almeno 50 centimetri per far sì che la pianta cresca bene. Optate per un vaso con fori di drenaggio per evitare ristagni d’acqua. La mimosa ama la luce del sole, per questo scegliete un vaso grande e mettetelo al riparo dalle correnti d’aria sul terrazzo o sul balcone per proteggerlo dal gelo. Restano valide le indicazioni date in precedenza per la scelta della posizione e la composizione del terreno e del substrato.

La mimosa in vaso necessita di cure differenti. In questo caso, le annaffiature devono essere più regolari nel periodo dello sviluppo, ma meno frequenti in inverno, l’importante è che il terriccio non sia mai del tutto secco. Inoltre, la pianta di mimosa in vaso va concimata regolarmente e rinvasata ogni due o tre anni. Nel periodo più freddo, sarebbe meglio proteggerla in un luogo più riparato, ma non in appartamento, in quanto il riscaldamento eccessivo potrebbe danneggiarla. Adesso che sai tutto sulla pianta di mimosa, non ti resta che coltivarla per rendere il tuo giardino o il tuo terrazzo più colorato e profumato!

IL CARNEVALE IN SICILIA

Sun, 23 Feb 2025 21:36:43 GMT

ORIGINI E SVILUPPO DEL CARNEVALE IN SICILIA

Il Carnevale in Sicilia ha attraversato i millenni, evolvendo in una celebrazione che precede la Quaresima, ricca di significati e simbologia. Il Carnevale ha origini antichissime a partire da antichi riti greci dionisiaci e dai Saturnali latini, feste caratterizzate da un clima di euforia e trasgressione, in cui si sovvertivano i ruoli sociali e si celava la propria identità dietro una maschera. Il termine Carnevale deriva da “Carnem Levare”, che significa “astenersi dal mangiare carne” durante la Quaresima, il periodo di 40 giorni che precede la Pasqua Cristiana. Il Carnevale, quindi, era l’occasione per concedersi gli ultimi sfizi prima del digiuno imposto dalla Chiesa. La storia della Sicilia, terra di incontro tra diverse culture, ha influenzato anche le celebrazioni del Carnevale, che hanno assunto caratteristiche peculiari a seconda delle varie zone dell’isola nel folklore, nell’arte, nella gastronomia e nelle tradizioni popolari. Il Carnevale siciliano, quindi, è il frutto di un connubio di influssi dall’antichità dei Greci e dei Romani, dagli Arabi ai Normanni, dagli Spagnoli ai Francesi, fino all’Unità d’Italia. Da ogni epoca storica il Carnevale siciliano ha assunto un aspetto particolare, con consuetudini, usanze, maschere e tradizioni culinarie differenti. I festeggiamenti del Carnevale prevedono eventi di vario genere: sfilate di carri, sfilate in maschera, balli, concerti, sagre. Tra i più conosciuti citiamo Il Carnevale di Acireale, considerato uno dei più belli e antichi di tutta la Sicilia, caratterizzato da sfilate di carri in cartapesta e infiorati, arricchiti con moderni giochi di luci e scenografie spettacolari; ed il Carnevale di Sciacca tra i più antichi della Sicilia, risalente al 1600, la cui particolarità, frutto di una tradizione secolare, è la presenza della tipica maschera siciliana “Peppe Nappa”, il cui carro viene bruciato l’ultimo giorno della festa, dopo aver riconsegnato le chiavi della città al sindaco di Sciacca. Ma il Carnevale siciliano è soprattutto un momento di convivialità e condivisione, in cui si preparano e si gustano specialità culinarie tipiche, che insieme alle musiche e ai balli tradizionali, contribuiscono a rendere la festa un’esperienza coinvolgente.

Noi vogliamo raccontarvi le nostre tradizioni locali, forse poco conosciute, uniche e affascinanti, che riguardano il nostro territorio in provincia di Messina, in occasione del Carnevale.

RODI’ MILICI E I MISI ILL’ANNU

A Rodì Milici (ME) la domenica e il martedì di Carnevale si tiene una recita in un unico atto, in dialetto agropastorale, chiamata “I misi ill’annu" (I mesi dell’anno). Si tratta di una rappresentazione teatrale di un testo a più voci, in cui si alternano in scena 15 personaggi in totale: I dodici mesi dell’anno, il re, il poeta e il viandante. I 12 mesi dell’anno, in groppa ad asini o cavalli, bardati a festa si susseguono nell’atto dello sfidarsi, attraverso versi in rima, declamando i motivi per i quali ognuno di essi meriterebbe il titolo di Re, simbolo del Tempo. Il Poeta/magistrato interviene per far superare i contrasti, riportando la pace ed i buoni rapporti con un ballo pacificatore. Alla fine del ballo il Viandante, una sorta di “Io narrante”, incoraggerà il Re a salvare la propria corona. L’origine di questa manifestazione risale al 1880 circa per merito del poeta-contadino Giuseppe Trifilò che, secondo la tradizione, compose tali versi durante il viaggio di ritorno in nave dagli Stati Uniti verso casa. Lo stesso Trifilò portò in scena la rappresentazione per la prima volta intorno al 1905, interpretando personalmente il Viandante. La rappresentazione rievoca l’ancestrale potere del ciclo agrario durante lo scorrere dell’anno, scandendo le principali attività agricole fondamentali per la sopravvivenza della comunità. Ciascuno dei mesi aspira alla corona di Re e argomenta al sovrano le ragioni per le quali meriterebbe tale incoronazione. GENNAIO, “primo mese”, in quanto fornisce acqua ed alimenti; FEBBARIO, mese della gaiezza; MARZO, che simboleggia la primavera; APRILE (che anticamente era rappresentato da un uomo vestito con abito da sposa e oggi da una donna (unica attrice femminile), con abbigliamento da primavera, il “mese della bellezza”; MAGGIO, che porta abbondanza di franzisi (aratro a una sola ala) e tumunìa (grano marzuolo); GIUGNO, il mese della mietitura; LUGLIO, che offre frumento e frutti di ogni specie; AGOSTO, per il caldo e la ricchezza di frutti; SETTEMBRE, che cantando porta alla vigna; OTTOBRE, per la vendemmia e le salsicce; NOVEMBRE, che offre vino novello e neve; DICEMBRE mese di nascita di Cristo Onnipotente.

NOVARA DI SICILIA E IL TORNEO DEL MAIORCHINO

Nel vicino comune di Novara di Sicilia (ME), durante i pomeriggi della settimana di Carnevale e nelle settimane precedenti si svolge il TORNEO DEL MAIORCHINO (inserito nel Registro delle Eredità Immateriali di Sicilia detto REIS). Il Maiorchino è un formaggio di pecora a produzione locale, secondo tecniche tradizionali, che rientra nell'elenco dei Prodotti Agroalimentari Tradizionali (PAT) stilato dal Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali, che ha ottenuto anche il riconoscimento di presidio Slow Food come "Maiorchino di Novara di Sicilia". Il Maiorchino ha un sapore delicato, tendente al piccante all'aumentare della stagionatura. La forma è rotonda, con diametro di circa 35 cm e altezza di circa 12 cm, pesa circa 12 kg, ha una crosta di colore ambrato tendente al marrone per i formaggi più stagionati; la pasta interna è di colore giallo paglierino ed ha una consistenza compatta. Secondo alcune fonti, già nel 1600 esisteva una manifestazione denominata “gioco della maiorchina”, durante la quale i pastori si sfidavano facendo rotolare lungo le strade del paese le forme di formaggio da loro prodotte, con lo scopo di dimostrare quanto la stagionatura fosse ben fatta.

È un gioco di abilità, ma soprattutto di fortuna. Più squadre di giocatori, composte da 3 concorrenti ciascuna, si sfidano facendo rotolare le forme di Maiorchino, lungo un percorso prestabilito di circa due chilometri, partendo da via Duomo fino al Piano Don Michele. Ogni squadra nomina il proprio capo. A giudicare l’esito e la regolarità della competizione, vi sono i “giudici di gara”. Il lancio di partenza, facendo leva sul piede di appoggio fermo (pedi fermu), nel punto segnato e senza alcuna rincorsa, avviene attraverso la cosiddetta lazzada: uno spago di 1,00-1,20 metri circa, avvolto intorno alla forma, che viene srotolato con forza per dare la spinta necessaria alla forma di formaggio per iniziare il suo percorso. Il gioco è caratterizzato da un regolamento preciso e da termini dialettali che indicano momenti, azioni (modi ed effetti del lancio), luoghi (tappe del percorso). Vince la squadra che taglia per prima il traguardo, impiegando il minor numero di lanci. Durante la manifestazione i partecipanti e il pubblico che assiste e fa il tifo, pronuncia termini ed espressioni tipiche del gioco e del luogo. La manifestazione “sportiva” si conclude con una degustazione di prodotti tipici locali, ad opera dei produttori locali, che offrono i loro prodotti caseari per la degustazione, tra cui primeggia, ovviamente, il Maiorchino ma anche ricotta, tuma e i maccheroni al sugo di carne di maiale con una spolverata abbondante di Maiorchino grattugiato.

Il Carnevale in Sicilia è un’esperienza intensa che unisce storia, cultura, arte, gastronomia e divertimento in un unico evento. Dalle sue radici antiche alle sue celebrazioni contemporanee, il Carnevale siciliano offre un viaggio nelle tradizioni e nell’identità della nostra regione. Ti troverai immerso in un’atmosfera di festa e allegria. Avrai l’opportunità di assaporare deliziose specialità culinarie locali e partecipare ad indimenticabili eventi e spettacoli.

LA SICILIA DI MONTALBANO E CAMILLERI

Sat, 15 Feb 2025 16:17:03 GMT

Rai Cultura propone per la serata di lunedì 17 febbraio alle 21.30 su Rai 1 una puntata speciale del programma "Ulisse, il piacere della scoperta" intitolata "La Sicilia di Montalbano". Alberto Angela in occasione del centenario dalla nascita del maestro Andrea Camilleri, ci accompagnerà in un viaggio alla scoperta di tanti paesaggi incantati della Sicilia che, grazie alla figura creata dal maestro Camilleri, sono diventati meta di tanti turisti. La puntata è dedicata una alla scoperta dei luoghi in cui sono state ambientate le avventure del commissario, in compagnia dei protagonisti della famosa serie. Vedremo Scicli, Ragusa, Modica, la Scala dei Turchi, la Fornace Penna, Marzamemi, Donnafugata, la Valle dei Templi di Agrigento e la nostra splendida Tindari. Il viaggio alla scoperta dei paesaggi incantati della Sicilia ci condurrà in ogni tappa ad un progressivo avvicinamento a Montalbano. Nel suo cammino Alberto Angela sarà accompagnato dai protagonisti della serie TV diretta da Alberto Sironi, incontrando il bizzarro Catarella (l'attore Angelo Russo), il fedele ispettore Fazio (Peppino Mazzotta), il "fimminaro" Mimì Augello (Cesare Bocci) fino a imbattersi nel protagonista, Luca Zingaretti. Ognuno di essi racconterà aneddoti che hanno costellato i quindici anni in cui hanno lavorato alla realizzazione dei 37 episodi in cui il Commissario e i suoi collaboratori sono stati coinvolti.

Arianna Mortelliti, nipote dello scrittore, ricorderà il nonno. L'editore Antonio Sellerio parlerà del suo successo in tutto il mondo. La scrittrice Simonetta Agnello Hornby ci accompagnerà in un viaggio della cucina e della pasticceria siciliana.

Sarà una festa in onore di Montalbano, ma soprattutto un sentito omaggio al suo creatore: Andrea Camilleri (Porto Empedocle, Agrigento, 1925 - Roma 2019). Camilleri ha iniziato giovanissimo a pubblicare poesie e racconti, svolgendo tuttavia per molto tempo il lavoro di regista teatrale e di sceneggiatore. Nell'era della TV in bianco e nero, il giovane Camilleri si è impegnato in produzioni fiction per la Rai (tra cui due serie poliziesche rimaste leggendarie, il Tenente Sheridan interpretato da Ubaldo Lay e il Maigret di Simenon con Gino Cervi). Il successo arriva tardi, nel 1994 con la pubblicazione del romanzo “La forma dell’acqua”, il primo di una lunga e apprezzatissima serie, con protagonista il commissario di polizia Salvo Montalbano, che nella cittadina immaginaria (ma inconfondibilmente siciliana) di Vigàta risolve abilmente, animato da profondi sentimenti di giustizia e di umanità, casi di omicidio e malaffare. Il siciliano Commissario Montalbano è estraneo a preoccupazioni di carriera ed insofferente ai metodi tradizionali, semmai incline a procedure non sempre formalmente ineccepibili; ha un carattere sbrigativo, ama la buona cucina, il mare, la lettura ma soprattutto ama la propria terra, tanto da rifiutare il trasferimento al nord, dopo le stragi di mafia del 1992.

Montalbano è uno dei personaggi più noti del giallo all'italiana, una vera e propria icona poliziesca.

La serie del commissario Montalbano è proseguita con numerosi altri romanzi e racconti. Il cane di terracotta (1996), Il ladro di merendine (1996), La voce del violino (1997), La gita a Tindari (2000) , L'odore della notte (2001), Il giro di boa (2003), La pazienza del ragno (2004), La luna di carta (2005), La vampa d'agosto e Le ali della sfinge (2006), La pista di sabbia (2007), Il campo del vasaio e L'età del dubbio (2008), La danza del gabbiano (2009) e con alcune raccolte di racconti (Un mese con Montalbano, 1998; Gli arancini di Montalbano, 1999; La paura di Montalbano, 2002; La prima indagine di Montalbano, 2004). L'ultimo libro di Montalbano è uscito postumo (per desiderio dell'autore) nel 2020, Riccardino, e pone la parola fine all'amatissima saga.

San Valentino: la storia

Fri, 31 Jan 2025 16:36:36 GMT

Alzi la mano chi non lo sa! La festa di San Valentino è alle porte! Calendario alla mano, la festa degli innamorati si avvicina! Il 14 febbraio, si festeggia San Valentino, la Festa degli Innamorati, che negli ultimi anni è diventata più universalmente la festa di chi ama, che sia una persona cara, un genitore, un figlio o un amico, San Valentino è il momento perfetto per esprimere affetto alle persone importanti della tua vita. I riflettori sono quindi puntati sull’Amore, con la “A” maiuscola, sull’amore romantico sull’amore affettuoso, sull’amore sensuale, sull’amore platonico e su tutti i sentimenti che l’amore comporta. Ogni 14 febbraio Agape e Eros convivono pacificamente! Perché San Valentino non è solo una smielata festa per pochi, ma è anche una scusa per fermarsi a riflettere sulle preziose presenze che ci accompagnano nella nostra vita quotidiana, un’occasione per riprendere il proprio tempo di coppia, o in un rapporto importante con i nostri cari e ritrovare e rivivere la gioia della propria unione. Una celebrazione dell’amore universale, talvolta così strabordante di consumismo che ci si dimentica il perché di questa festa.

E voi volete conoscere le origini di questa festa universalmente riconosciuta?

TRA STORIA E LEGGENDA

La sua origine risale agli Antichi Romani per i quali febbraio era considerato un mese importante, celebrato come il mese della rinascita, in cui avvenivano riti di purificazione per ottenere fortuna e fertilitá. Il 15 febbraio si svolgevano i “Lupercalia”, celebrazioni dedicate al dio Luperco: feste della fertilità, in cui donne e uomini si lasciavano andare con festeggiamenti sfrenati, ritenuti immorali dai cristiani, dato che prevedano anche la nudità rituale ed erano apertamente in contrasto con la dottrina e l'idea di amore cristiano. Si svolgeva una sorta di lotteria dell´amore: in una urna venivano mescolati i nomi di uomini e donne, che venivano estratti da un bambino, in modo tale da comporre delle coppie che avrebbero poi vissuto, per tutto l´anno seguente, in intimitá per onorare il rito della fertilitá e il dio stesso. Ogni anno, poi, il rito si sarebbe ripetuto. Per questo motivo, una volta che il cristianesimo si fu affermato in Europa, Papa Gelasio I nel 496 d.C. decise di “cristianizzare” questa vecchia pratica, cancellando i Lupercalia e sostituendoli con la Festa degli Innamorati, il 14 febbraio, giorno già dedicato dalla Chiesa al Santo Valentino martire, che fu individuato come protettore degli innamorati. Ma perché fu proprio il vescovo Valentino a divenire Santo patrono degli innamorati? Per una serie di miti e leggende riguardanti la sua vita. San Valentino, nato a Interamna l’attuale Terni, nel 176 d.C. fu martirizzato a Roma il 14 febbraio del 270 d.C. circa. Valentino dedicò la vita alla comunità cristiana e alla città di Terni dove infuriavano le persecuzioni contro i cristiani. Fu consacrato vescovo della città nel 197 da Papa San Feliciano ed è considerato il patrono degli innamorati per varie leggende che lo vedono protagonista in storie d'amore tramandate nel tempo. La principale riguarda la cosiddetta rosa della conciliazione. Secondo la leggenda, infatti, San Valentino riconciliò due innamorati portando loro una rosa e benedicendo successivamente il loro matrimonio. Quando la storia si diffuse, molti decisero di andare in pellegrinaggio dal vescovo di Terni il 14 di ogni mese, giorno dedicato alle benedizioni. Si spiega così la tradizione di regalare rose a San Valentino. Un'altra leggenda riguarda la celebrazione del matrimonio tra la giovane cristiana Serapia e il centurione romano pagano Sabino che gli fu causa del martirio. Valentino fu presto considerato simbolo e protettore dell´amore a carattere universale.

L’ORIGINE LETTERARIA

In letteratura l´associazione con l´amore romantico arrivò successivamente e il merito di aver consacrato San Valentino come santo patrono dell'amore è da ascrivere a Geoffrey Chaucer, famosissimo scrittore inglese, indicato come il padre della letteratura inglese, autore di “The Canterbury Tales” ovvero “I Racconti di Canterbury”. Chaucer scrisse alla fine del 1300, in onore delle nozze tra Riccardo II e Anna di Boemia, l’opera The Parliament of Fowls, (Il Parlamento degli Uccelli) un poema in versi in cui associa Cupido a San Valentino, che così divenne il tramite ultraterreno della dimensione dell'Amore cortese. Non a caso sia in Francia sia in Inghilterra, nel Medioevo, metá febbraio coincideva con il rito naturale dell´accoppiamento degli uccelli, che si trova perfettamente in linea con la consacrazione del 14 febbraio.

PERCHÈ SI SCAMBIANO BIGLIETTI E REGALI A SAN VALENTINO?

Lo scambio di biglietti il 14 febbraio ha diverse spiegazioni leggendarie. La prima e più accreditata, narra che il vescovo compì il miracolo di ridare la vista alla figlia cieca del suo carceriere, di cui forse era innamorato, e a cui scrisse un biglietto che recitava: "Dal tuo Valentino”.

L'altra leggenda racconta che San Valentino possedesse un giardino in cui faceva giocare i bambini e che alla sera regalasse loro un fiore da portare a casa. Quando il Santo fu imprigionato i bambini non ebbero più un luogo dove giocare! Due piccioni viaggiatori riuscirono a trovare la prigione di Valentino e si misero a tubare dietro le sbarre della sua finestra. Valentino li riconobbe e legò al collo di uno una piccola chiave e al collo dell’altro un sacchetto fatto a cuoricino con dentro un biglietto. I piccioni fecero ritorno in città portando alla gente la chiave del giardino e il biglietto in cui c’era scritto «A tutti i bambini che amo, dal vostro Valentino»!". Ecco dunque il perché delle “Valentine”, i biglietti che gli innamorati si scambiano!

La tradizione è soprattutto anglosassone e tale usanza nasce probabilmente da un vero evento storico: la valentina più antica che si conosca sarebbe quella che Carlo d’Orleans scrisse alla moglie chiamandola la sua «dolcissima Valentina» mentre era rinchiuso nella torre di Londra, come prigioniero, dopo essere stato sconfitto nel 1415. A partire dal XIX secolo, questa tradizione ha ispirato la produzione e la commercializzazione su vasta scala di biglietti d'auguri dedicati agli innamorati in questa festa.

COME TRASCORRONO SAN VALENTINO GLI ITALIANI?

Da tradizione gli innamorati si scambiano bigliettini, fiori, cioccolatini o piccoli doni. Per dimostrare il proprio amore basta poco, nulla di particolarmente impegnativo, un’idea semplice! A volte ci dimentichiamo dell'importanza dei piccoli gesti e non c'è occasione migliore per ricordacelo in questo giorno speciale.

In effetti scrivere un biglietto personale è davvero un modo romantico e sincero per dimostrare il tuo amore e il tuo apprezzamento a chi si ama. E se la poesia e le parole dolci non sono il tuo forte, ma sei dolce nell’animo, regala una confezione di deliziosi cioccolatini, ce ne sono per tutti i tipi e di tutti i gusti! Vuoi stupire la persona che ami? Organizza un dolce risveglio direttamente a casa con una colazione a letto, un momento da condividere insieme gustando una fetta di torta e biscotti preparati da te, e a seconda dei gusti un caffè, un thè, una cioccolata calda o un succo di frutta bio, per augurarvi un "buon San Valentino"! Non potete fare colazione insieme? Hai pensato ad un magnifico mazzo di fiori? I fiori infatti sono sempre un’ottima idea; bellissime rose vellutate, ma anche i suoi fiori preferiti, qualunque essi siano, per una sorpresa sempre apprezzata! Puoi fare recapitare il tuo bouquet al lavoro, a casa o semplicemente bussa alla sua porta con i fiori in mano! Effetto wow assicurato! E se ti piace particolarmente dilettarti ai fornelli prepara una romantica cena a sorpresa a lume di candela, con i suoi piatti preferiti per concludere in bellezza con un dolce a tema come una torta a forma di cuore e un buon calice di vino o un prosecco dalle delicate bollicine per brindare al vostro amore per un fine cena indimenticabile!

Le vetrine sono piene di idee regalo di ogni tipo, peluches coccolosi se siete giovanissimi alle prese con la prima cotta, scintillanti sbrillocchi per meno giovani ma ancora inguaribili romantici, libri di poesie per grandi sognatori, ma anche pragmatici buoni regalo per gli scettici meno romantici e più sarcastici! Se nessuna di queste proposte è quella che fa al caso tuo, possiamo suggerirti un’altra idea! Qualsiasi sia la motivazione per cui non hai ancora individuato il regalo giusto per San Valentino, abbiamo noi la soluzione… Quale occasione migliore per dedicarsi e dedicare il proprio tempo a chi si ama? Concedetevi tempo per parlarvi, per guardavi negli occhi ma soprattutto per guardarvi dentro al cuore e ricordarvi a vicenda cosa vi ha fatto innamorare e perché vi amate ancora, Buon San Valentino!

Vi voglio raccontare un Natale Siciliano d'altri tempi.

noreply.site@italiaonline.it (Stefano Di Pietro) — Tue, 17 Dec 2024 08:50:39 GMT

Il Natale del Presepe con la carta roccia, la grotta di spinapulici (rametti di asparago selvatico), i pastorelli di terracotta, il muschio umido e odoroso di pioggia gentile, il ruscello di stagnola, la neve di cotone e i mandarini decorativi lungo il percorso. Il Natale con il vestito nuovo a fantasia tartan e le scarpe lucide con la suola di cuoio, per scivolare meglio. Il Natale dei berretti e delle sciarpe fatte a maglia dalla nonna, con quella lana che pizzicava un po' collo e viso, ma teneva al caldo. Il Natale, sulla sediolina di paglia, attorno alla conca (braciere) in cui gettare scorze d'arancia e di mandarini, che dopo le scintille emanavano una fragranza agrumata che smorzava l'odore di fumo del camino. Il Natale del riso nero, con quel profumo di cioccolato e nocciole tostate, da raschiare nel tegame con il cucchiaio di legno, da contemplare e poi gustare, nei piatti del "servizio buono", che si regalavano al posto dei panettoni, avvolti nella mappina (strofinaccio di cotone) "buona" pure lei. Il Natale del regalo unico, semplice, incartato in casa, magari con il fiocco riciclato, ma che ti riempiva le mani e il cuore. Il Natale della tombola con le cartelle e il tabellone di cartoncino, i numeri da estrarre di legno custoditi nel sacchetto di velluto, le lenticchie o i pezzetti di buccia di mandarini per coprire le caselle. Il Natale con almeno quattro famiglie a tavola, nonni e nonne, zie, zii, cugine e cugini, consuoceri e affini. Il Natale con i cestini pieni di noci e nocciole, l'addetto allo schiaccianoci che "voi bimbi vi fate male" e che "a nuciddina miricana" ( le arachidi) la sguscio da me. Il Natale che se chiudo gli occhi torno indietro nel tempo! Mi pungo le mani con la spinapulici mettendo le statuine di Giuseppe e Maria nel Presepe! Sento ancora distintamente la voce di chi non c'è più! Indosso l'abito e le scarpe della festa! Mi pizzica la lana sul collo e sul viso! Sento ancora l'odore acre del fumo del camino, misto a quello dolce di arance e mandarini! Sento ancora l'aroma e il gusto intensi del riso nero! Scarto il mio regalo con le mani tremanti! Giochiamo a tombola con le bucce di mandarini e le lenticchie che si spostano; mentre noci, nocciole e arachidi rotolano ovunque! Apro gli occhi! È Natale anche ora!

Gita a Tindari

noreply.site@italiaonline.it (Stefano Di Pietro) — Tue, 17 Dec 2024 08:50:39 GMT

Per devozione anche quest’anno la mia famiglia farà una Gita a Tindari! Come dimenticare quella giornata? Ricordo tutto, nulla fu più uguale, tutta la Sicilia ne parla e ne parlerà tutto il mondo! Al mio paese si parlava di questa Madonna, venuta dal mare, dal paese dei turchi, su una nave carica di ricchezze, che per una terribile tempesta trovò riparo sotto il promontorio di Tindari. A mare calmo, forse per una secca, la nave non riusciva a ripartire, per cui i marinai alleggerirono il carico lasciando casse e bauli. Fu così che i pescatori trovarono in una cassa la statua di una Madonna con il suo Bambino, di una bellezza mai vista prima! Decisero di portarla in cima al colle, vicino alla città antica, dove vissero i greci e i latini. Si raccontava al mio paese, questa storia antica, e tutti quelli che erano andati a vedere questa meraviglia tornavano estasiati. Volli andare anch’io, con la mia famiglia, a vedere questo prodigio! Partimmo di notte, in cielo stelle a migliaia. Misi mia figlia nella coffa, com’era bella! Dormiva beata, vestita a festa, con le treccine con il nastrino di seta! Attraversammo vigneti, uliveti, agrumeti! Arrivammo a Oliveri, “bello e grazioso casale, con un grande castello in riva al mare, delle case, delle buone terre da seminare, … con un bel porto nel quale si faceva copiosa pesca di tonno”. Albeggiava, le stelle adesso brillavano in terra, dieci, cento, mille, mille migliaia di luci sotto il sole rosa! Non avevo mai visto il mare; sembrava cielo, tremava e dondolava dolcemente, era come uno specchio. Tolsi le scarpe ed entrai con i piedi in quelle acque cristalline, trasalii con un balzo indietro! I pesci mi lambivano le caviglie! Era mattina! Sentii la voce del capo Rais alla tonnara e il coro dei tonnaroti e il rumore dei loro arnesi, e il brusio di uomini e donne operosi come api vicino l’alveare. Cielo e mare erano intrecciati! All’orizzonte sette isole, Lipari e le sue sorelle! La bambina dormiva ancora. Un pescatore intercettò il nostro stupore e la nostra stanchezza e intuendo la meta del nostro viaggio si offrì di accompagnarci per un breve tratto di mare sulla sua barcuzza, già diretta verso le grotte sotto al colle! Che profumo di sole e di sale! Il mare era trasparente, pesci grandi e piccoli attorniavano la barca, il fondale ribolliva di polpi timorosi e ricci di mare rotolavano tra le onde! Egli ci lasciò ai piedi del sentiero detto “coda di Volpe”, mancava solo un’ora di cammino! La bambina si era svegliata, la tenevo per mano, a tratti in braccio. Il sentiero era in salita, ma la vista del mare azzurro e l’odore del sale e dei fiori selvatici lo rendeva piacevole. Dietro un uliveto apparve la chiesetta: il Santuario della Madonna! Mi batteva forte il cuore, avevo tanto sognato quel momento! Un portale intarsiato, marmo al pavimento, marmo alle colonne, alzai lo sguardo e Matri Mia! “Haju vinutu di luntana via, ppi vidiri a una cchiù brutta di mia!” (Sono venuta da così lontano per vedere una più brutta di me?) Non riuscii a trattenere le parole! La Madonna era nera e nero il divin Figlio! Tutte quelle meraviglie in cielo, in terra e in mare, per concludere così il mio viaggio? Mentre pensavo confusa, la bambina mi lasciò la mano, non me ne accorsi, sopraffatta dallo stupore finché la sentii gridare! In mare, la bambina cadde in mare! Mi si spezzò il cuore, smisi di respirare, mi paralizzai e caddi in terra innanzi alla Madonna Nera! Lei, solo Lei poteva capirmi, Lei che aveva perso suo Figlio! Piansi lacrime salate come il mare e supplicai perdono, con il viso sul marmo, immobile e pentita! E piangendo Le chiesi la Grazia! Piansi così tanto che mi sembrò di non aver più lacrime, il mio viso si asciugò! Mi sollevarono e mi avvicinai alla balaustra. Vidi le onde fremere, la sabbia spumeggiare, il mare si ritirò e avvenne il miracolo! Apparve una lingua di sabbia, con dei Laghetti, la sua sagoma era quella della Vergine di profilo e tra le mani reggeva mia figlia! Le sue trecce erano asciutte, asciutto il vestitino! Mi salutava con la manina! Corsi innanzi l’effige della Madonna Nera, mai immagine fu più bella né mai lo sarà ai miei occhi! Accorsero tante barche di pescatori, che non osarono mettere piede su quella sabbia miracolosa e si chiedevano di dove venisse quella bambina. Giunse anche l’uomo che ci aveva accompagnati in mattinata! Lui vide e capì! Sollevò lo sguardo in alto, si tolse il cappello per rispetto e corse scalzo a prendere mia figlia! Ringraziai la Madonna e le promisi che mai avrei smesso di raccontare il miracolo della Madonna Nera di Tindari, la bellezza di Marinello e dei suoi Laghetti. E’ un posto speciale ove le meraviglie di cielo, terra e mare per sempre richiameranno la gente, da ogni parte del mondo, a visitare uno dei luoghi più belli della Sicilia!

Forse fu così che nacque il riso nero …

noreply.site@italiaonline.it (Stefano Di Pietro) — Tue, 17 Dec 2024 08:50:38 GMT

Tornammo dalla nostra Gita a Tindari e nulla fu più uguale…. la gente veniva in casa nostra per sentire la nostra storia... raccontavamo delle bellezze di quel territorio ricco e fertile, ove c’erano rigogliosi agrumeti e generosi uliveti, dove il mare e il cielo si intrecciavano e abbracciavano insieme all’orizzonte le isole Eolie, e dove la Madonna Nera ci aveva fatto Grazia, facendo riemergere dai flutti la nostra bambina, su una lingua di sabbia, con dei Laghetti, la cui sagoma era quella della Vergine di profilo che tra le mani reggeva nostra figlia. La gente ascoltava estasiata. Cominciarono a organizzare carovane verso Tindari, per ammirare la statua della Madonna Nera con il suo Bambino, e la spiaggia miracolosa di Marinello con i suoi Laghetti. Continuavo a pensare alla dolcezza di quella Madre nonostante il suo aspetto particolare. Temevo che crescendo il ricordo del miracolo potesse affievolirsi nella memoria di mia figlia, così in prossimità del Natale misi insieme pochi ingredienti semplici che avevo in casa, riso, latte, mandorle, un pochino di cannella e aggiunsi il cioccolato, che aveva lo stesso colore della pelle della Madonna a me tanto cara! Volevo che mia figlia associasse la sensazione della dolcezza all’immagine della Madonna di Tindari. Così feci il riso nero. Tostai le mandorle in un padellino sulla brace, fino a farle diventare brune come la pelle della Vergine di Tindari e le pestai nel mortaio. Misi a bollire il latte, ma non era molto e ci aggiunsi dell’acqua, Versai quindi il riso nel miscuglio e mentre cuoceva nel tegame, sciolsi a parte in un altro tegamino quel poco latte che avevo lasciato da parte con il cioccolato fondente grattuggiato e il cacao amaro e aggiunsi tutto nel tegame, mescolando e pregando. Aggiunsi lo zucchero. Sempre rimestando aggiunsi le mandorle tostate e triturate, poi una scorza d’arancia e una manciata di cannella … Il profumo invase la mia piccola casa e raggiunse anche i vicini. Continuai per qualche altro minuto a cuocere il riso, che era diventato nero, finchè divenne cremoso e morbido e lo versai nella “spirlunga” (sperlunga, piatto ovale da portata) per farlo raffreddare. La bambina, impaziente di assaggiare, raschiò il tegame con il cucchiaio di legno, e disse: “è nero e buono come la Madonna di Tindari!” Ero felice, mia figlia non avrebbe mai dimenticato il “nostro” miracolo! Familiari e vicini, dopo iniziale riluttanza, che ricordò la mia innanzi all’effige della Madonna, rimasero piacevolmente sorpresi dal gusto e dall’aroma unico di quel dolce! Ne vollero la ricetta e lo riproposero nelle loro case. Ancora oggi nel messinese si tramanda la mia ricetta, di madre in figlia, in ogni famiglia, e così avverrà in ogni casa per molto tempo ancora…

Riso Nero alla Messinese

Il Riso Nero alla Messinese è un dolce tipicamente casalingo, caratterizzato da gusto e aroma intensi e inconfondibili, legato alla tradizione della provincia di Messina. Non esiste in città e in tutto il territorio messinese, famiglia che non tramandi di generazione in generazione la propria variante della ricetta.

Si ritiene che il riso nero sia un dolce votivo realizzato in onore della Madonna Nera del Santuario di Tindari, in provincia di Messina. Si crede infatti che il colore nero della statua, venerata all’interno del Santuario, raffigurante una Madonna nera, seduta in trono mentre regge in grembo il Bambino Gesù, abbia ispirato la creazione di un dolce povero dello stesso colore: il “riso nero” appunto. Per tradizione il riso nero si prepara ancora oggi in occasione della festività Natalizie, anche come regalo per parenti ed amici.